Atualizado em 21/03/2024
Caro leitor,
Também gostaria de recomendar nosso guia de viagem para a Colômbia, que oferece uma visão geral perfeita das atrações turísticas do país. Aproveite a leitura.
O que significa ser um artesão na Colômbia?
A Colômbia é um país artesanal por excelência, em todo o país vivem centenas de mestres especialistas em cerâmica, tecidos, esculturas de madeira e outras artes que foram transmitidas por gerações.
Estas criações artesanais tornaram-se uma forma de transmitir a cultura, tanto nacional quanto internacionalmente. O valor cultural e histórico não se reduz a uma pessoa, mas a centenas que durante décadas e até séculos se dedicaram à nobre tarefa do artesanato. Por tudo isso, neste blog quero mostrar alguns dos mais incríveis artesãos que há na Colômbia.
Content
O que é um artesão e por que eles são importantes na Colômbia?
Ser um artesão significa tornar-se um mestre em alguma disciplina, como fazer uma determinada peça de roupa, como um chapéu ou uma ruana, criar figuras em cerâmica e até joias.
A UNESCO define um produto artesanal como “aqueles produzidos por artesãos, inteiramente à mão, ou com a ajuda de ferramentas manuais ou mesmo de meios mecânicos, desde que a contribuição manual direta do artesão continue sendo o componente mais importante do produto acabado”.
O artesanato está longe de ser uma arte onde apenas objetos bonitos e curiosos são produzidos para vender. Esta disciplina transcende e se torna um método pelo qual diferentes grupos e comunidades transmitem sua história e cultura. Um exemplo disso são as culturas indígenas Wayúu e Camëntzá, que, através da arte da tecelagem, buscam expandir sua cultura.
Para ser um artesão você não precisa ser indígena. Em toda a Colômbia há milhares de mestres que aprenderam sobre cerâmica, escultura em madeira, tecelagem ou outra disciplina através de suas famílias que se dedicaram à mesma coisa, por décadas e até séculos.
Porque sim, algo fundamental no artesanato é a transmissão do conhecimento, para que todas essas disciplinas não sejam esquecidas.
Reconhecimentos aos artesãos na Colômbia
Na Colômbia, a Associação de Artesãos Colombianos concede diferentes reconhecimentos. Alguns dos mais importantes são:
Reconhecimento como Mestre de Mestres: É o maior prêmio ao qual um artesão pode aspirar na Colômbia. Este reconhecimento certifica a pessoa como uma eminência na disciplina artesanal à qual se dedica.
Medalha à Maestria Tradicional: Este reconhecimento indica que o trabalho de uma determinada pessoa é caracterizado pelo uso de técnicas tradicionais e antigas.
Medalha à Maestria Artesanal Contemporânea: Prêmio que reconhece a inovação no campo do artesanato.
Medalha à Maestria Artesanal do Legado: Este reconhecimento indica que uma pessoa transmitiu seus conhecimentos artesanais a pelo menos duas gerações (filhos e netos).
Artesãos reconhecidos da Colômbia
Artesãos reconhecidos em cerâmica
Julia Castilla
Especialidade: Cerâmica de galinhas
Reconhecimentos: Reconhecida como Mestra de Mestres
“Galinhas, galinhas, galinhas”. Isso é o que você mais ouvirá se visitar a oficina de Julia Castilla, uma das mais importantes artesãs da Colômbia, pois ela conseguiu que suas cerâmicas fossem expostas em mostras nacionais e internacionais.
Julia trabalha fazendo galinhas de barro há décadas. Ela criou terrinas, galhetas, bules, porta ovos e outros objetos na forma deste animal. A mestra conseguiu sucesso e seus trabalhos foram exportados para países como Estados Unidos, México, Itália e Canadá.
Julia tem sua oficina na cidade de Guaduas, uma das vilas patrimoniais da Colômbia e de lá ela se tornou uma das mais importantes mestras artesãs do país.
Há alguns anos, um de meus estagiários teve a oportunidade de visitar a oficina de dona Julia que é gerenciada por ela e seu filho e posso dizer honestamente que me parece um exemplo de superação. Quando meu estagiário estava em sua oficina, com alguns companheiros, ela estava fazendo um pequeno curso sobre como fazer uma galinha de barro. Um dos meninos estava tendo dificuldades com o processo de fabricação do animal, então ele disse ao professor: – Eu acho que não consigo fazer isso, não está saindo bem.
A mestra Julia naquele momento com muita paciência disse “Não há nada impossível”, naquele momento ela levantou as mãos e mostrou como faltavam alguns dedos em uma de suas mãos. Este é um evento que realmente faz você pensar, porque mostra que mesmo com esse tipo de limitação é possível fazer grandes coisas.
A mestra também entende a importância de transmitir seu artesanato, ela fez isso com seu filho. Sobre isso Julia mencionou que “eu não quero ficar com o que Deus me deu e é por isso que eu transmiti para meu filho e meu filho transmitiu para muitas pessoas”.
Por tudo isso, Julia foi condecorada como Mestre de Mestres.
Redes sociais de Julia
Se você estiver interessado, pode visitar o site de Cerámicas Julia onde você pode comprar alguns de seus produtos, também pode dar uma olhada a seu Facebook onde eles mostram algumas de suas criações.
Diego Añez Yepes
Especialidade: Cerâmica
Reconhecimentos: Vencedor da Medalha à Maestria Artesanal Contemporânea em 2019
Em Bogotá está um dos artesãos mais talentosos das últimas décadas e é Diego Añez Yepes, que trabalha na arte da cerâmica há mais de 20 anos.
Diego fundou Magma Cerámica, onde ele e sua esposa produzem diferentes peças como tigelas, coadores, recipientes, etc. Mas o que realmente chama a atenção é sua linha baseada na biodiversidade colombiana.
Eles produzem figuras artesanais baseadas nos peixes presentes nas ilhas de Santa Catalina e as Islas del Rosário. Além disso, certamente o produto que mais chama a atenção, são as lâmpadas artesanais que são baseadas em animais como os ouriços do mar e outros que são inspirados nos corais marinhos.
Por o fato de inovar e criar novas peças de cerâmica, Diego foi condecorado em 2019 com a medalha que o certifica como mestre artesão contemporâneo.
Redes sociais de Diego
Se você estiver interessado, pode seguir Diego em seu Instagram, onde ele posta algumas de suas criações. Geralmente é bastante ativo. Se você quiser comprar qualquer um de seus produtos e estiver em Bogotá, pode fazê-lo através da página de Instagram Magma Cerámica.
Artesãos reconhecidos em tecidos
Iris Aguilar
Especialidade: Tecidos Wayúu
Reconhecimentos: Reconhecida como Mestra de Mestres em 2017
Se há um aspecto em que se destaca a cultura indígena Wayúu, que está localizada principalmente no departamento de La Guajira, está na criação de artesanato com tecidos. Esse grupo geralmente cria e vende objetos como mochilas, chinchorros (uma espécie de rede), pulseiras, etc.
Entre todos os artesãos Wayúu, há uma que se destaca e se chama Iris Aguilar, que foi condecorada como Mestra de Mestres em 2017 e tem sido responsável por transmitir a cultura de seu povo através dos tecidos.
A reputação e o talento desta mestra foram reconhecidos em várias ocasiões. Em 2017, quando o Papa Francisco visitou a Colômbia, Iris foi contratada para fazer o primeiro ornamento que o santo pontífice usaria neste país.
O ornamento que ela fez tem um estilo wayúu, é bastante colorido, pois tem mais de 7 cores onde se destacam o dourado e o azul claro. Fazer este objeto é uma das maiores conquistas desta mestra artesã.
Como alguns dos grandes artesãos, Iris reconhece a grande importância de ensinar esta arte desde criança. Sobre o assunto, ela afirmou em uma entrevista para a página dos mestres artesãos: “Embora eu me sinta muito feliz com este reconhecimento, eu sempre acho que a verdadeira merecedora da medalha é minha mestra, aquela que está viva e que, com as mãos, ainda está tecendo, minha mãe é a verdadeira mestra dos mestres.” Reconhecendo a importância de transmitir estes conhecimentos.
Redes sociais
Se você estiver interessado, você pode seguir Iris em sua página do Instagram, mas infelizmente ela não é muito ativa.
María Concepción Iguarán
Especialidade: Tecidos Wayúu
Reconhecimentos: Medalha à Maestria Tradicional em 2019
Outra das grandes mestras da tecelagem wayúu é María Concepción Iguarán ou “Conchita”, como ela gosta de ser chamada. Ela dedicou sua vida a transmitir a cultura de seu povo através de seus tecidos e é por isso que ganhou a medalha à Maestria Tradicional em 2019.
Desde muito jovem, aprendeu a arte de tecer ao ver sua mãe e as outras mulheres da comunidade. Nesse período ela aprenderia a importância do tecido wayúu. Por essa razão, reuniu um grupo de 25 tecelãs que fariam diferentes objetos com o objetivo de transmitir a cultura de seu povo.
Atualmente, esta mestra é conhecida por seus cobertores, chinchorros e mochilas que representam sua cultura. Além do exposto, ela foi uma das promotoras do que seria o Festival de Cultura Wayúu, que acontece desde 1985, em junho. O festival é realizado em Uribia (La Guajira), município que é considerado a capital indígena da Colômbia. Nesta celebração são realizadas diferentes amostras artísticas e gastronômicas da cultura Wayúu.
Graças ao seu trabalho nos tecidos e ao fato de ser promotora de eventos que expandem a cultura de seu povo, a mestra María Concepción Iguarán é considerada uma guardiã da tradição Wayúu.
Narcisa Chindoy
Especialidade: Tecidos com fios de cores
Reconhecimentos: Medalha à Maestria Tradicional em 2012.
Nativa de Putumayo, Narcisa Chindoy é reconhecida por ser uma das melhores artesãs desse departamento, devido ao seu incrível talento na arte de tecer com fios coloridos e também por sua dedicação na tentativa de transmitir seu conhecimento.
Narcisa faz parte da comunidade indígena Camëntzá, que está presente no departamento de Putumayo na Amazônia. Este grupo é conhecido por trabalhar na área da agricultura, mas também por serem artesãos talentosos.
O trabalho de Narcisa se baseia na transmissão da cultura de seu povo através de sua arte. No texto A “Kamentza para poseer la historia de los mayores en nosotros”(Kamentza para possuir a história dos idosos em nós), a mestre artesã mencionou: “o que aprendi com as mestres idosas, é que em seu tecido elas capturam uma série de designs relacionados às experiências, histórias e contos do nosso povo”.
Narcisa faz roupas típicas de sua cultura, como por exemplo, a faixa (ou o tsömbiac, como é chamada na língua Camëntzá), que é tecida com uma variedade de cores e é usada para segurar o cobertor que os indígenas colocam. Seu design incorpora a história do povo.
Além disso, Narcisa faz diferentes objetos decorativos e todos se destacam por sua grande variedade de cores. Como o trabalho desta mestra artesã ajuda a difundir a cultura e a história de seu povo, ela recebeu a Medalha de Maestria Tradicional em 2012.
Artesanos de Nobsa
Especialidade: Ruanas
Reconhecimentos: Confecção da maior ruana do mundo
A cerca de 3 horas de Bogotá fica Nobsa, um pequeno município do departamento de Boyacá, que costuma passar um pouco despercebido, mas que mantém uma tradição artesanal de décadas: a confecção de ruanas.
Nobsa também é chamada de Capital Mundial da Ruana. Quando você visitar este município verá muitas lojas onde pode comprar estas roupas artesanais.
As ruanas tornaram-se motivo de orgulho para os locais, que gostam de falar sobre o fato de serem os autores do que seria o maior ruana do mundo, com dimensões de 35 metros de comprimento e 20 de largura. Este projeto levou 6 meses e culminou em 2009.
Há alguns anos tive a oportunidade de visitar Nobsa e uma das 50 artesãs que estava trabalhando no projeto nos contou que: “Fizemos isso entre todos os artesãos, durante o governo de Ramon Cristancho, a colocamos do topo da igreja para abaixo”. Ela nos disse isso com um sorriso, tal criação é um orgulho para eles.
Julio Ramón Cristancho, um dos arquitetos do projeto da maior ruana do mundo, também teve o privilégio de fazer uma ruana para o Papa Francisco. Isso aconteceu durante 2017 e gastou mais de 4.000 gramas de lã branca de ovelha.
Ana Silvia Rincón Ojeda
Especialidade: fiação com lã
Reconhecimentos: Medalha à Maestria Artesanal “Legado” em 2019
Os grandes artesãos começam seu caminho desde a infância. É o caso de Ana Silvia Rincón Ojeda, que encontrou um amor pela lã quando tinha apenas 4 anos.
Durante décadas, Ana interagiu com a lã de ovelha, limpando-a e girando-a, para depois vendê-la no mercado de Sogamoso, município localizado no departamento de Boyacá. A avó dos fiadores, como é conhecida, conseguiu transmitir sua paixão para seus 16 filhos e para alguns de seus netos.
Ela conseguiu que seu neto mais velho a ajudasse na arte de fiar a lã. Por seus esforços para transmitir seu conhecimento, em 2019, aos 94 anos, foi premiada com a medalha de maestria artesanal “Legado”.
Mesmo e apesar de sua idade avançada, em 2019 ainda era possível encontrar a lã fiada por ela nos mercados de Sogamoso.
Artesãos Mestres na Guarnielería
Rubén Darío Agudelo Bohórquez
Especialidade: Confecção de Guarniel
Reconhecimentos: Vencedor da medalha Maestria Artesanal Tradicional em 2016
No departamento de Antioquia, a cerca de 3 horas de Medellín, está uma das 17 vilas patrimoniais da Colômbia: Jericó. Este lugar se destaca por ter um estilo colonial e porque suas ruas são incrivelmente coloridas.
Além do acima, Jericó se destaca por ter algumas tradições artesanais e, por isso, a vila é conhecida como a capital mundial do guarniel, um de seus objetos mais tradicionais.
O guarniel é uma espécie de saco que tem sido usado pelos camponeses de Jericó desde os tempos coloniais. É feito inteiramente de couro e tem 12 bolsos, 5 deles secretos. Uma vez foi útil para transportar coisas como documentos ou cartas de amor, que eles não queriam que fossem descobertos. Atualmente, os habitantes desta vila a utilizam para transportar seus pertences básicos.
Anos atrás guarniel era comum em vários lugares de Antioquia, mas pouco a pouco a tradição foi perdida e hoje existem poucos lugares onde este saco é usado. Por isso, os artesãos que produzem este objeto são tão valorizados e um dos mais reconhecidos é Rubén Darío Agudelo Bohórquez.
Rubén é um artesão que aprendeu a fazer guarniel através de seu pai, que ganhou o Prêmio Nacional de Maestria Artesanal em 1987, e incutiu em seu filho tudo o que precisava saber sobre Guarnielería.
A partir dos 17 anos, Rubén começou a trabalhar na Guarnielería e ao longo de sua vida transmitiu seu conhecimento para seus filhos e parentes. Graças à sua dedicação e perseverança na expansão da cultura do guarniel, este mestre foi condecorado em 2016 como vencedor da medalha de Maestria Artesanal Tradicional.
Site de Ruben
Atualmente, Rubén tem sua oficina em Jericó e junto com suas filhas fundou uma iniciativa chamada Carrielarte, onde vendem guarniel e outros objetos, como carteiras e bolsas. Você pode consultar seus produtos no site.
Artesanos maestros en la talla de madera
Ángel Marino
Especialidade: escultura de máscaras tradicionais
Reconhecimentos: Vencedor da Medalha tradicional de Maestria artesanal de 2001, reconhecido como Mestre de Mestres em 2015
Outro membro da comunidade indígena Camëntzá, que é um artesão reconhecido é Ángel Marino. Este homem trabalhou mais de 20 anos criando máscaras tradicionais que representam as histórias e crenças de seu povo.
O mestre cresceu ouvindo sobre os mitos e lendas desta comunidade indígena através de seu pai, que era artesão e criou instrumentos musicais e mochilas tradicionais. Aos 23 anos, iniciou seu trabalho e decidiu se dedicar à expansão da cultura Camëntzá.
Angel usou a madeira para criar rostos ancestrais, bateas de ofrenda (uma espécie de cesta) e outras obras relacionadas à sua comunidade. Neste link, você pode ver algumas de suas criações.
Ángel atualmente administra a oficina de Artesanato JACAM, que está localizada em uma reserva indígena Camëntzá, no departamento de Putumayo. Graças aos seus esforços, ele ganhou reconhecimentos como a medalha Maestria Artesanal Tradicional em 2001 e foi condecorado como Mestre de Mestres em 2015.
Fernando Roa Caviedes
Especialidade: Trabalho de madeira
Reconhecimentos: Medalha à Maestria Contemporânea 2014
Sem dúvida, uma das pessoas que tem mais conhecimento sobre o trabalho e o manejo da madeira é Fernando Roa Caviedes, que há mais de 20 anos vem trabalhando nesta área.
O mestre cria muitos tipos de tigelas, recipientes, vasos e itens decorativos com designs únicos e bonitos. Ele ganhou muitos prêmios nacionais e internacionais e também tem vocação como professor. Foi professor na Fundação Escuela Taller de Bogotá, na área de carpintaria. Graças ao seu talento e sua vocação para o ensino, recebeu a Medalha à Maestria Contemporânea 2014.
Site da Fundação Escuela Taller de Bogotá
Não encontrei o site ou as redes sociais do mestre Fernando, mas é possível comprar algumas de suas peças artesanais através do site da Fundação Escuela Taller de Bogotá. Há também obras de outros carpinteiros.
Artesãos Mestres na confecção de chapéus
Marcial Montalvo
Especialidade: Reconhecido como o Mestre do chapéu vueltiao
Reconhecimentos: Reconhecido como Mestre de Mestres em 2013
Sem dúvida, um dos símbolos mais importantes da cultura colombiana é o chapéu vueltiao. Este chapéu tem sido usado por figuras importantes como o ex-presidente dos Estados Unidos, Bill Clinton, o atual Papa Francisco e por esportistas como o tenista Roger Federer.
Este chapéu é tradicional da cultura indígena Zenú, esta comunidade está localizada principalmente no departamento de Córdoba, na costa do Caribe. Os membros desta comunidade nunca pensaram que poderia ser popularizado de tal forma, mas nos anos 80 a história começou.
Em 1985, Miguel, o ” Happy’ Lora”, um boxeador colombiano, tornou-se campeão mundial do peso-galo e durante a celebração ele usou este chapéu, aqui começaria a fama desta peça de vestuário. Mais tarde, um dos membros da comunidade Zenú, Marcial Montalvo, viu a oportunidade de popularizar essa peça. Graças à difusão de “Happy’ Lora” e outros artistas como o cantor Alejo Durán, o país saberia o que é o chapéu vueltiao.
Desde criança, o Maestro Marcial trabalhava com a cana-flecha (material com que é feito o chapéu) e depois de observar o interesse do país por essa vestimenta, começou a trabalhar duro para manter a popularidade do chapéu vueltiao.
Marcial não só trabalhava na produção de chapéus, mas em 1996, junto com outros artesãos, criariam o festival de chapéus vueltiao, que é celebrado em sua vila natal, Tuchín (Córdoba), todos os anos durante o mês de janeiro.
Graças aos seus esforços, o chapéu vueltiao continuou a ganhar reconhecimento nacional e internaciona. O mestre tem conseguido estar com diversos figurantes importantes ao longo desses anos, por exemplo, em 2014 esteve com o herdeiro do trono britânico, o príncipe Carlos, que visitou a Colômbia e até usou o chapéu.
Graças a todos os seus esforços, o mestre Marcial é reconhecido como Mestre dos Mestres no desenvolvimento do chapéu vueltiao.
Redes sociais de Marcial Montalvo
Você pode encontrar o professor no Instagram, através de sua iniciativa chamada Tejeduría Caña Flecha, daqui você pode fazer pedidos em todo o país.
Celvina Ramírez
Especialidade: Reconhecida como mestra do chapéu suaceño
Reconhecimentos: vencedora da Medalha à Maestria Artesanal Tradicional em 2017
No departamento de Huila vive uma mulher humilde e trabalhadora, chamada Celvina Ramírez, mas que por sua vez é considerada mestra quando se trata de fazer chapéus suaceños.
Com uma cor branca e um design elegante, os chapéus suaceños são considerados uma das peças de roupa tradicionais de Huila. Celvina tinha trabalhado na confecção destes chapéus há mais de 60 anos.
Ela aprendeu a tecer com sua mãe e passou sua sabedoria para suas filhas. Sobre isso, em uma entrevista realizada por Artesanías de Colombia, ela mencionou: “Eu tive sete filhas mulheres e as ensinei a tecer a partir dos cinco, seis e sete anos, todas elas aprenderam. Eu tive que colocar algumas cadeiras altas para elas para que pudessem alcançar a fibra. Agora, uma delas faleceu, mas todas as outras tecem. Isto garante que esta técnica dure ao longo do tempo.
Graças ao seu talento, conseguiu divulgar suas criações em mais de 37 municípios da Colômbia, entre eles Neiva e Florencia e também cidades como Bogotá ou Cartagena. Graças a todo seu trabalho, ela recebeu a medalha à Maestria Artesanal Tradicional em 2017.
Ernesto Gutiérrez Jara
Especialidade: Reconhecido como mestre do chapéu pindo palermuno
Reconhecimentos: Reconhecido como Mestre de Mestres em 2020
Também no departamento de Huila encontramos outro chapéu típico da região que é conhecido como pindo palermuno. Um dos maiores expoentes na confecção desta peça é Ernesto Gutiérrez Jara.
Este chapéu é feito de pinal, que é uma cultura tradicional de algumas partes de Huila, que quando convertida em fibra pode ser usada para criar bolsas, carteiras ou peças de vestuário.
Ernesto Gutiérrez é uma das maiores eminências quando se trata de fazer este tipo de chapéu. Ele aprendeu a técnica necessária com sua mãe e tem se dedicado a isso por mais de 50 anos.
Atualmente o mestre tem sua oficina em Palermo (Huila) e trabalha com cerca de 200 pessoas. Graças ao seu talento, ele foi condecorado como Mestre dos Mestres em 2020.
Redes Sociais de Ernesto Gutiérrez Jara
Você pode consultar seu site, onde há informações sobre ele, como sua biografia e também pode consultar seu telefone e e-mail. Além disso, você pode segui-lo no Facebook para ver suas últimas criações.
Artesãos Mestres no Verniz
José María Obando
Especialidade: Mestre na Técnica Verniz de Pasto ou Mopa-Mopa
Reconhecimentos: Reconhecido como Mestre de Mestres em 2012
Como já mencionamos, muitos dos grandes mestres artesãos herdaram técnicas que foram usadas por décadas e até séculos. É o caso de José María Obando, mestre da técnica de Verniz de Pasto que remonta ao século XVIII.
Diz-se que por volta do ano de 1750, certos colonos de Pasto se mudaram para o departamento de Putumayo. Lá eles descobriram que alguns grupos indígenas usavam a resina de uma árvore chamada Mopa-Mopa para impermeabilizar elementos caseiros e para outros usos, como ajudar as flechas que eles jogaram para ter melhor precisão.
Quando os colonos voltaram para Pasto, eles começaram a esculpir em folhas de verniz, a resina do Mopa-Mopa e perceberam que com uma manipulação correta servia para adornar cerâmicas, vasos e outros elementos.
Atualmente, esta técnica ainda vive através do mestre José María Obando, que tem sua oficina na cidade de Pasto (Nariño) e trabalha decorando peças de madeira, vasos e outros elementos com as folhas de verniz da resina do Mopa-Mopa.
Embora o mestre tenha feito um esforço para transmitir esta técnica aos seus familiares, ele em uma entrevista na Página 10 menciona que o Verniz de Pasto tem um tempo de validade, segundo ele: “Penso no máximo 20 ou 30 anos antes de desaparecer (a técnica); porque meus filhos ainda trabalham, mas meus netos não mais”. Mostrando mais uma vez a importância de ensinar esses conhecimentos, para evitar que desapareçam.
Apesar do exposto, esta técnica é praticada por outros artesãos, mas atualmente é conhecida apenas por certas pessoas de Pasto. Graças ao seu trabalho e sua Maestria na técnica de Verniz de Pasto, ele foi condecorado como Mestre de Mestres em 2012.
Aqui você pode ver um vídeo do mestre executando a técnica.
Lesther Narváez
Especialidade: Mestre na técnica de Verniz de Pasto
Reconhecimentos: Reconhecido com a medalha a Maestria Artesanal “Trabalho Social”.
Mais uma vez voltamos à cidade de Pasto, para falar sobre outro artesão que cuida da técnica de Mopa-Mopa, neste caso Lesther Narváez.
Ao contrário de outros mestres artesãos, Lesther não aprendeu a técnica com seus pais ou avós, mas, após o casamento, seu cunhado que trabalhava com o verniz, começou a ensiná-lo.
Lesther aprenderia a manejar a resina de Mopa-Mopa, mas o que é realmente notável é que ele começou a usar seu talento para ajudar os jovens necessitados.
O estre começou a receber jovens que tinham problemas familiares ou comportamentais e os ajudou a se tornarem pessoas melhores através do Verniz. Em uma entrevista ao jornal El Tiempo, ele disse: “Eu não fecho as portas para ninguém e é por isso que vários meninos vieram até mim para ensiná-los e dar-lhes uma chance … Então eu os oriento e digo a eles que isso não é um trabalho, mas é uma maneira de criar.”
É graças ao trabalho que ele tem feito durante anos, que em 2019 foi premiado com a medalha de Maestria Artesanal “Trabalho Social”.
Artesãos Mestres em joias
Especialidade: Especialista em Joias Artesanais
Reconhecimentos: Reconhecida com a medalha Maestria Artesanal contemporânea 2016
Sem dúvida, uma das maiores especialistas no que se refere a joias e prataria na Colômbia, é Nuria Carulla, que com mais de 50 anos trabalhando nestas áreas é considerada uma das figuras mais proeminentes neste ramo de artesanato.
Nuria estudou diferentes técnicas na Europa, que mais tarde implementaria na Colômbia, por isso é considerada uma heroína na implementação de joias artísticas e contemporâneas.
Esta mestra busca que suas obras não sejam deixadas apenas em uma decoração, ela implementou o que define como joias funcionais, que se baseia na criação de joias baseadas em suas experiências. Além disso, ela busca que suas criações não sejam exclusivas de homens ou mulheres, mas que qualquer um possa apreciá-las.
Graças a tudo isso, ela recebeu a medalha de Maestria Artesanal contemporânea em 2016.
Redes Sociais de Nuria Carulla
Nuria criou sua própria marca chamada Nuria Carulla Joyas. Você pode segui-la no Instagram para ver suas últimas criações.
Artesãos Mestres em cestaria
Crucelina Chocho
Especialidade: Cestas com fibra werregue
Reconhecimentos: Reconhecido com a Medalha Maestria Artesanal Tradicional 2020
No município chamado Litoral Del Bajo San Juan, no departamento de Chocó, vive a comunidade indígena Waunana (eles são encontrados em várias partes do departamento e no Panamá). Seus membros têm uma tradição artesanal graças ao famoso Werregue.
O Werregue é uma bela cesta feita com fibra vegetal muito colorida que geralmente tem desenhos que fazem alusão à natureza, figuras geométricas ou crenças da Waunana.
Para fazer o Werregue, é utilizada a fibra da palma de werregue. Embora muitas pessoas nesta tribo sejam reconhecidas por serem grandes artesãos nesta técnica, uma mulher que se destaca nesta arte é Crucelina Chocho.
Esta mestra aprendeu através de sua mãe e avó a arte de tecer werregue, a partir dos 8 anos de idade. Seu talento a levou a ser convidada para o Folk Art Market, que é considerado o maior mercado de artesanato do mundo.
Graças à sua dedicação nesta técnica, ela foi condecorada em 2020 com a Medalha Maestria Artesanal Tradicional.
Expoartesanías: uma oportunidade de conhecer o trabalho dos mestres
Site: https://expoartesanias.com/
Em alguns casos é difícil adquirir o trabalho destes mestres, pois eles podem estar em locais isolados, ou há também o caso de que eles vendem suas peças para terceiros para colocar em lojas em diferentes cidades.
Mas isso não significa que você não possa obter esses objetos. Há feiras na Colômbia onde os mestres artesãos participam com suas criações e a mais importante é Expoartesanías.
A maioria dos artesãos que mostramos aqui tiveram a oportunidade de vender nesta feira, junto com muitos outros mestres. Se você estiver interessado nisto, Expoartesanías é realizado todos os anos em dezembro. Para este ano (2021), Expoartesanías está programado de 7 a 20 de dezembro na cidade de Bogotá.
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