17 Maîtres Artisans Colombiens que vous Devez Connaître

Mis à jour le 21/03/2024

Chers lecteurs,
J’aimerais également vous recommander notre guide de voyage en Colombie, qui offre une excellente vue d’ensemble des attractions touristiques du pays. Bonne lecture.

Que signifie être artisan en Colombie?

La Colombie est un pays artisan par excellence, autour de cette nation vivent des centaines de maîtres experts en céramique, textiles, sculpture sur bois et autres arts qui ont été transmis depuis des générations.

Ces créations artisanales sont devenues un moyen de transmission culturelle, tant nationale qu’internationale. La valeur culturelle et historique n’est pas réduite à une seule personne, mais à des centaines qui, depuis des décennies et même des siècles, se consacrent à la noble tâche de l’artisanat. Pour tout ce qui précède, dans ce blog, je veux vous montrer certains des artisans les plus incroyables de Colombie.

Content

Qu’est-ce qu’un artisan et pourquoi sont-ils importants en Colombie?

Être un artisan signifie devenir un maître dans une discipline, comme faire un certain vêtement comme un chapeau ou un ruana, créer des figures en céramique et même des bijoux.

L’UNESCO définit un produit artisanal comme “ceux produits par des artisans, soit entièrement à la main, soit à l’aide d’outils manuels ou même de moyens mécaniques, à condition que la contribution manuelle directe de l’artisan reste l’élément le plus important du produit fini”.

L’artisanat est loin d’être un art où seuls des objets mignons et curieux sont produits pour vendre. Cette discipline transcende et devient une méthode par laquelle différents groupes et communautés transmettent leur histoire et leur culture. Les cultures autochtones en sont un exemple Wayuu et Camëntzá, qui, à travers l’art du tissage, cherchent à élargir leur culture.

Pour être un artisan, vous n’avez pas besoin d’être indigène. Partout en Colombie, il y a des milliers d’enseignants qui ont appris la céramique, la sculpture sur bois, le tissage ou d’autres disciplines à travers leurs familles qui se sont consacrées à la même chose pendant des décennies et même des siècles.

Parce qu’en effet, quelque chose de fondamental dans l’artisanat est de transmettre des connaissances, pour que toutes ces disciplines ne soient pas oubliées.

Reconnaissance aux artisans en Colombie

En Colombie, l’Association des Artisans Colombiens décerne différentes distinctions. Certains des plus importants sont:

Reconnaissance en tant qu’Enseignant des Enseignants: C’est la plus haute récompense à laquelle un artisan peut aspirer en Colombie. Cette reconnaissance certifie la personne comme une éminence dans la discipline artisanale à laquelle elle est dédiée.

Médaille de Maîtrise Traditionnelle: Cette reconnaissance indique que le travail d’une personne donnée se caractérise par l’utilisation de techniques traditionnelles et anciennes.

Médaille de Maîtrise d’Artisanat Contemporain: Prix qui reconnaît l’innovation dans le domaine de l’artisanat.

Médaille de Maîtrise d’Artisanat Héritage: Cette reconnaissance indique qu’une personne a transmis ses connaissances artisanales à au moins deux générations (enfants et petits-enfants).

Artisans renommés de Colombie

Artisans renommés en céramique

Julia Castilla

Spécialité: Poterie de pouls
Reconnaissances: Renommé comme Enseignant des Enseignants

“Poules, poules, poules.” C’est ce que vous entendrez le plus si vous visitez l’atelier de Julia Castilla, l’un des artisans les plus importants de Colombie, car elle a réussi à montrer ses céramiques dans des expositions nationales et internationales.

Julia travaille à la fabrication de poules en argile depuis des décennies. Elle a créé des soupières, des théières, des porte-œufs et d’autres objets en forme de cet animal. L’enseignante a réussi et ses œuvres ont été exportées vers des pays tels que les États-Unis, le Mexique, l’Italie et le Canada.

Julia a son atelier dans le village de Guaduas, l’un des villages qui font partie du patrimoine de Colombie et de là, elle est devenue l’un des maîtres artisans les plus importants du pays.

Il y a quelques années, un de mes stagiaires a eu l’occasion de visiter l’atelier de Julia qui est géré par elle et son fils et je peux dire de manière fiable que cela me semble un exemple de dépassement. Quand ma stagiaire était dans son atelier, avec quelques compagnons, elle faisait un petit cours sur la façon de faire un poulet en argile. L’un des garçons avait du mal à fabriquer l’animal, alors il a dit au professeur: —Je ne pense pas pouvoir le faire, ça ne va pas bien.—

L’enseignante Julia à ce moment-là avec beaucoup de patience a dit “Il n’y a rien d’impossible”, à ce moment-là elle a levé les mains et a montré comment il lui manquait des doigts dans l’une de ses mains. C’est un événement vraiment stimulant, car il montre que même avec ce genre de limitation, il est possible de faire de grandes choses.

L’enseignante comprend également l’importance de transmettre son savoir artisanal, elle l’a fait avec son fils. À ce sujet, Julia a mentionné que ” Je ne veux pas garder ce que Dieu m’a donné et c’est pourquoi je l’ai transmis à mon fils et mon fils l’a transmis à beaucoup de gens”.

Pour tout ce qui précède, Julia a été décorée comme Enseignant d’Enseignants.

Les réseaux sociaux de Julia

Si vous êtes intéressé, vous pouvez visiter le site web de Cerámicas Julia où vous pouvez acheter certains de leurs produits, vous pouvez également consulter leur Facebook où ils téléchargent certaines de leurs créations.

Diego Añez Yepes

Spécialité: Céramique
Reconnaissances: Lauréat de la médaille de l’Artisanat Contemporain en 2019

À Bogotá habite l’un des artisans les plus talentueux des dernières décennies et c’est Diego Añez Yepes, qui travaille dans l’art de la céramique depuis plus de 20 ans.

Diego a fondé Magma Cerámica, où il produit avec sa femme différentes pièces telles que bols, crépines, conteneurs, etc. Mais ce qui attire vraiment l’attention, c’est sa ligne basée sur la biodiversité colombienne.

Ils produisent des figurines faites à la main à partir des poissons présents dans les îles de Santa Catalina et Rosario. En outre, sûrement le produit qui attire le plus l’attention, sont les lampes faites à la main qui sont basées sur des animaux tels que les oursins et d’autres qui sont inspirés par les coraux de mer.

Pour le fait d’innover et de créer de nouvelles pièces en céramique, Diego a été décoré en 2019 de la médaille qui le certifie comme maître artisan contemporain.

Les réseaux sociaux de Diego

Si vous êtes intéressé, vous pouvez suivre Diego sur son Instagram, où il publie certaines de ses créations. Il est généralement assez actif.
Si vous souhaitez acheter l’un de leurs produits et que vous êtes à Bogotá, vous pouvez le faire via la page Instagram de Magma Cerámica.

Artisans reconnus en tissus

Iris Aguilar

Spécialité: Tissus wayúu
Reconnaissances: Renommée comme Enseignante des Enseignants en 2017

S’il y a un aspect dans lequel la culture indigéne Wayúu se démarque, qui est situé principalement dans le département de La Guajira, est dans la création d’artisanat avec des tissus. Ce groupe crée et vend généralement des objets tels que des sacs à dos, des chinchorros (une sorte de hamac), des poignées, etc.

Parmi tous les artisans wayúu, il y en a un qui se démarque et s’appelle Iris Aguilar, qui a été décoré comme Enseignant des Enseignants en 2017 et a été responsable de la transmission de la culture de son peuple à travers les tissus.

La réputation et le talent de cet enseignant ont été reconnus à plusieurs reprises. En 2017, lorsque le pape Francisco a visité la Colombie, Iris a été chargée de réaliser le premier ornement que le saint pontife utiliserait dans ce pays.

L’ornement qu’elle a fait a un style wayuu, il est assez coloré car il a plus de 7 couleurs où l’or et le bleu ciel se distinguent. La réalisation de cet objet est l’une des plus grandes réalisations de ce maître artisan.

Comme certains des grands artisans, Iris reconnaît la grande importance de l’enseignement dans cet art depuis son enfance. À ce sujet, elle a déclaré dans une interview pour la page des enseignants artisans: “Bien que je me sente très heureuse de cette reconnaissance, je pense toujours que le vrai méritant de la médaille est mon professeur, celui qui est vivant et qui, avec ses mains, tisse encore, ma mère est le vrai Enseignante des Enseignants”. Reconnaissant l’importance de transmettre ces connaissances.

Réseaux sociaux

Si vous êtes intéressé, vous pouvez suivre Iris sur sa page Instagram, mais malheureusement elle n’est pas très active.

María Concepción Iguarán

Spécialité: Tissus Wayuu
Reconnaissances: Médaillon à la Maîtrise Traditionnelle en 2019

Une autre des grandes enseignantes du tissage wayuu c’est María Concepción Iguarán ou “Conchita”, comme elle aime être appelée. Elle a consacré sa vie à transmettre la culture de votre peuple grâce à ses tissages et c’est pourquoi elle a remporté la médaille de la Maîtrise Traditionnelle en 2019.

Dès son plus jeune âge, elle apprend l’art du tissage en observant sa mère et les autres femmes de la communauté. À cette époque, j’apprenais l’importance du tissage wayuu. Pour cette raison, elle a réuni un groupe de 25 tisserands qui fabriquent différents objets dans le but de transmettre la culture de son peuple.

Actuellement, cette enseignante est reconnue pour ses couvertures, chinchorros et sacs à dos qui représentent sa culture. En plus de ce qui précède, elle a été l’une des promotrices de ce qui est le Festival de la culture Wayuu qui a lieu depuis 1985, au mois de juin. Le festival a lieu à Uribia (La Guajira), une municipalité considérée comme la capitale indigène de la Colombie. Dans cette célébration, différents échantillons artistiques et gastronomiques de la culture Wayúu sont fabriqués.

Grâce à son travail dans le textile et au fait d’être un promoteur d’événements qui élargissent la culture de son peuple, Maître María Concepción Iguarán est considérée comme une gardienne de la tradition Wayúu.

Narcisa Chindoy

Spécialité: Tissus avec des fils colorés
Reconnaissances: Médaille de la Maîtrise Traditionnelle en 2012.

Originaire de Putumayo, Narcisa Chindoy est réputée pour être l’une des meilleures artisans de ce département, en raison de son incroyable talent dans l’art du tissage avec des fils colorés et aussi pour son dévouement dans la tentative de transmettre son savoir.

Narcisa fait partie de la communauté autochtone Camëntzá, qui est présente dans le département de Putumayo en Amazonie. Ce groupe est connu pour travailler dans le domaine de l’agriculture, mais aussi pour être des artisans talentueux.

Le travail de Narcisa est basé sur la transmission de la culture de son peuple à travers son art. Dans le texte Le Kamentza de posséder l’histoire des personnes âgées en nous, l’enseignant artisan a mentionné: “ce que j’ai appris des enseignants plus âgés, c’est que dans leur tissu, ils capturent une série de dessins liés aux expériences, aux histoires et aux contes de notre peuple.”

Narcisa fabrique des vêtements typiques de sa culture tels que la ceinture (ou le tsömbiac comme il est dit dans la langue Camëntzá), qui est tissé avec une variété de couleurs et est utilisé pour tenir la couverture qui est placée par les indigènes. Sa conception intègre l’histoire du village.

En plus de cela, Narcisa fabrique différents objets décoratifs et se distinguent tous par leur grande variété de couleurs. Grâce au travail de ce maître artisan contribue à diffuser la culture et l’histoire de son peuple, elle a été décorée avec la Médaille de la Maîtrise Traditionnelle en 2012.

Artisans de Nobsa

Spécialité: Ruanas
Reconnaissances: Faire le plus grand ruana du monde

À environ 3 heures de Bogotá se trouve Nobsa, une petite municipalité du département de Boyacá, qui passe généralement un peu inaperçue, mais qui conserve une tradition artisanale de plusieurs décennies: la fabrication de ruanas.

Nobsa est également appelé comme le Capitale mondiale de la Ruana. Lorsque vous visitez cette municipalité, vous verrez de nombreux magasins où vous pouvez acheter ces vêtements faits à la main.

Les ruanas sont devenues une source de fierté pour les habitants, qui aiment parler du fait qu’ils étaient les auteurs de ce qui serait le plus grand ruana du monde, avec des dimensions de 35 mètres de long et 20 de large. Ce projet a duré 6 mois et a été achevé en 2009.

Il y a quelques années, j’ai eu l’occasion de visiter Nobsa et l’un des 50 artisans qui travaillaient sur le projet nous a dit que: “Nous avons fait celui-ci parmi tous les artisans, pendant le gouvernement de Ramon Cristancho, nous l’avons placé du haut de l’église au bas”. Il nous l’a dit avec le sourire, une telle création est une fierté pour eux.

Julio Ramón Cristancho, qui était l’un des architectes du projet de la plus grande ruana du monde, a également eu le privilège de faire une ruana pour le pape Francisco. Cela s’est produit en 2017 et a dépensé plus de 4.000 grammes de laine de mouton blanche.

Ana Silvia Rincón Ojeda

Spécialité: fil avec laine
Reconnaissances: Médaille à la Maîtrise Artisanale “Héritage” en 2019

Les grands artisans commencent leur voyage dès l’enfance. C’est le cas d’Ana Silvia Rincón Ojeda, qui a trouvé un amour pour la laine alors qu’elle n’avait que 4 ans.

Pendant des décennies, Ana a interagi avec la laine de mouton, la nettoyant et la filant, puis la vendant sur le marché de Sogamoso, une municipalité située dans le département de Boyacá. La grand-mère des filateurs, comme on l’appelle, a réussi à transmettre sa passion à ses 16 enfants et à certains de ses petits-enfants.

Elle a réussi à obtenir son petit-fils aîné pour l’aider dans l’art de filer la laine. Pour ses efforts de transmission de son savoir, en 2019, à l’âge de 94 ans, elle a été décorée de la Médaille de Maître Artisan “Héritage”. Malgré son âge avancé, en 2019, il était encore possible de trouver la laine filée par elle sur les marchés de Sogamoso.

Maîtres artisans dans la Guarnielería

Rubén Darío Agudelo Bohórquez

Spécialité: Confection de Guarniel
Reconnaissances: Lauréat de la Médaille de Maîtrise de l’Artisanat Traditionnel en 2016

Dans le département d’Antioquia, à environ 3 heures de Medellín, se trouve l’une des 17 villes patrimoniales de Colombie: Jericó. Cet endroit se distingue par son style colonial et par ses rues incroyablement colorées.

En plus de ce qui précède, Jericó se distingue par ses traditions artisanales et pour cela, la ville est connue comme la capitale mondiale de garniel, l’un de ses objets les plus traditionnels.

Le guarniel est une sorte de sac qui a été utilisé par les habitants de Jericó depuis l’époque coloniale. Il est entièrement en cuir et dispose de 12 poches, dont 5 secrètes. Dans le passé, il était utile pour transporter des choses comme des documents ou des lettres d’amour, qu’ils ne voulaient pas découvrir. Actuellement, les habitants de cette ville l’utilisent pour transporter leurs biens de base.

Il y a des années, le guarniel était commun dans plusieurs endroits d’Antioquia, mais peu à peu la tradition a été perdue et actuellement il y a peu d’endroits où ce sac est utilisé. Pour cette raison, les artisans qui produisent cet objet sont si appréciés et l’un des plus reconnus est Rubén Darío Agudelo Bohórquez.

Rubén est un artisan qui a appris à faire du guarniel grâce à son père, qui a remporté le Prix National du Maître Artisan en 1987, et a inculqué à son fils tout ce qu’il avait à savoir sur le Garnir. Depuis l’âge de 17 ans, Rubén a commencé à travailler dans la Guarnielería et tout au long de sa vie, il a transmis ses connaissances, à ses enfants et à ses proches.

Grâce à son dévouement et sa persévérance dans l’expansion de la culture du guarniel, cet enseignant a été décoré en 2016 comme Gagnant de la médaille de Maîtrise de l’Artisanat traditionnel.

Site web de Rubén

Actuellement, Rubén a son atelier à Jericó et avec ses filles a fondé une initiative appelée Carrielarte, où le garnel est vendu et d’autres objets tels que des portefeuilles et des sacs. Vous pouvez consulter leurs produits sur le site web.

Maîtres artisans de la sculpture sur bois

Ángel Marino

Spécialité: sculpture des masques traditionnels
Reconnaissances: Gagnant médaille la Maîtrise de l’Artisanat Traditionnel 2001, reconnu comme Enseignant des Enseignants en 2015

Un autre membre de la communauté autochtone Camëntzá qui est un artisan reconnu est Ángel Marino. Cet homme travaille depuis plus de 20 ans à la création de masques traditionnels qui représentent les histoires et les croyances de son peuple.

L’enseignant a grandi en entendant parler des mythes et des légendes de cette communauté autochtone par l’intermédiaire de son père, qui était un artisan et créait des instruments de musique et des sacs à dos traditionnels. À l’âge de 23 ans, il a commencé son travail et a décidé de se consacrer à l’expansion de la culture de Camëntzá.

Ángel a utilisé le bois pour créer des visages ancestraux, offrant des bateas (une sorte de panier) et d’autres œuvres liées à sa communauté. Dans ce lien, vous pouvez voir certaines de ses créations.

Ángel gère actuellement l’atelier d’artisanat JACAM, situé dans une réserve indigène Camëntzá, dans le département de Putumayo. Grâce à ses efforts, il a remporté des prix tels que la médaille de la Maîtrise de l’Artisanat Traditionnel en 2001 et a été décoré comme Enseignant des Enseignants en 2015.

Fernando Roa Caviedes

Spécialité: Travail du bois
Reconnaissances: Médaille de la Maîtrise Contemporaine 2014

Sans aucun doute, l’une des personnes qui a le plus de connaissances sur le travail et la gestion du bois est Fernando Roa Caviedes, qui travaille dans ce domaine depuis plus de 20 ans.

Le maître crée de nombreux types de bols, récipients, vases et objets décoratifs avec des designs uniques et magnifiques. Il a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux et a également une vocation d’enseignant. Il a été professeur de Fondation de Escuela Taller de Bogotá, dans la zone de menuiserie. Grâce à son talent et sa vocation pour l’enseignement, il a reçu la Médaille de la Maîtrise Contemporaine 2014.

Site web de la Fundación Escuela Taller de Bogotá

Je n’ai pas trouvé de site web ou de réseaux sociaux de Maître Fernando, mais il est possible d’acheter certaines de ses pièces faites à la main sur le site web de la Fondation Escuela Taller de Bogotá. Il y a aussi des œuvres d’autres charpentiers.

Maîtres artisans en fabrication de chapeaux

Marcial Montalvo

Spécialité: Renommé comme le Maître de sombrero vueltiao.
Reconnaissances: Renommé comme Enseignant des Enseignants en 2013

Sans aucun doute, l’un des symboles les plus importants de la culture colombienne est le sombrero vueltiao. Ce vêtement a été porté par des personnalités telles que l’ancien président américain, Bill Clinton, l’actuel pape Francisco et par des athlètes tels que le joueur de tennis Roger Federer.

Ce chapeau est traditionnel de la culture autochtone Zenú, cette communauté est située principalement dans le département de Córdoba sur la côte Caraïbe. Les membres de cette communauté n’ont jamais pensé qu’elle pourrait être popularisée de cette manière, mais dans les années 80, l’histoire a commencé.

En 1985, Miguel el “Happy Lora”, un boxeur colombien, est devenu le champion du monde poids coq et pendant la célébration, il a mis ce chapeau, ici il commencerait la renommée de ce vêtement. Plus tard, l’un des membres de la communauté Zenú, Marcial Montalvo, a vu l’occasion de populariser ce vêtement. Grâce à la diffusion de “Happy Lora” et d’autres artistes tels que le chanteur Alejo Durán, le pays saurait ce qu’est le sombrero vueltiao.

Depuis l’enfance, le maître Marcial a travaillé avec la canne à flèche (matériau avec lequel le chapeau est fabriqué) et après avoir observé l’intérêt du pays pour ce vêtement, il a commencé à travailler fortement pour maintenir la popularité du sombrero vueltiao.

Marcial non seulement a travaillé à la production de chapeaux, mais en 1996, avec d’autres artisans, ils créeraient le Festival del sombrero vueltiao, qui est célébré dans sa ville natale Tuchín (Córdoba) chaque année au cours du mois de janvier.

Grâce à leurs efforts, le sombrero vueltiao a continué à gagner en reconnaissance tant au niveau national qu’international. Le maître a pu être avec différents extras importants tout au long de ces années, par exemple, en 2014, il était avec l’héritier du trône britannique, le prince Carlos, qui a visité la Colombie et a même mis son chapeau.

Grâce à tous ses efforts, le maître martial est reconnu comme Enseignant des Enseignants dans le développement du chapeau vueltiao.

Les réseaux sociaux de Marcial Montalvo

Vous pouvez trouver l’enseignant sur Instagram, grâce à son initiative appelée Tejeduría Caña Flecha, à partir de là, vous pouvez passer des commandes dans tout le pays.

Celvina Ramírez

Spécialité: Renommée comme une maître du sombrero suaceño
Reconnaissances: gagnant de la médaille de la Maîtrise de l’Artisanat Traditionnel en 2017

Dans le département de Huila vit une femme humble et travailleuse, appelée Celvine Ramirez, mais qui à son tour est considéré comme un enseignant dans la fabrication chapeaux suédois tu veux dire.

Avec une couleur blanche et un design élégant, les chapeaux suédois sont considérés comme l’un des vêtements traditionnels de la Huila. Celvina fabrique des chapeaux depuis plus de 60 ans.

Elle a appris à tisser de sa mère et elle a transmis sa sagesse à ses filles. À ce sujet, dans une interview avec Artesanías de Colombia, il a mentionné: “J’ai eu sept filles femmes et elles à partir de l’âge de cinq, six et sept ans, je leur ai appris à tricoter, ils ont tous appris. C’était à mon tour de mettre des sièges hauts sur eux pour qu’ils puissent attraper la fibre. Maintenant, l’un est décédé, mais tous les autres tissent.” Cela garantit que cette technique dure dans le temps.

Grâce à son talent, elle a réussi à faire connaître ses créations dans plus de 37 municipalités en Colombie, parmi lesquelles Neiva et Florencia et aussi des villes telles que Bogotá ou Carthagène. Grâce à tout son travail, elle a reçu la médaille de l’Artisanat Traditionnel en 2017.

Ernesto Gutiérrez Jara

Spécialité: Renommé comme maître du sombrero pindo palermuno
Reconnaissances: Renommé comme Enseignant des Enseignants en 2020

Également dans le département de Huila, on peut trouver un autre chapeau typique de la région qui est connu sous le nom de pindo palermuno. L’un des plus grands représentants dans la fabrication de ce vêtement est Ernesto Gutiérrez Jara.

Ce chapeau est fait de pinal, qui est une culture traditionnelle de certaines parties du Huila, qui, une fois converti en fibre, peut être utilisé pour créer des sacs, des portefeuilles ou des vêtements.

Ernesto Gutiérrez est l’une des plus grandes éminences lorsqu’il s’agit de fabriquer ce type de chapeaux. Il a appris la technique nécessaire à sa mère et s’y consacre depuis plus de 50 ans. Actuellement, le maître a son atelier à Palerme (Huila) et travaille avec environ 200 personnes. Grâce à son talent, il a été décoré comme Enseignant des enseignants en 2020.

Réseaux sociaux de Ernesto Gutiérrez Jara

Vous pouvez consulter son site web, où il y a des données sur lui telles que sa biographie et vous pouvez également vérifier son téléphone et son e-mail. De plus, vous pouvez le suivre sur Facebook pour voir ses dernières créations.

Maîtres artisans en Vernis

José María Obando

Spécialité: Maître en technique Vernis à l’herbe ou Mopa-Mopa
Reconnaissances: Renommé comme Enseignant des Enseignants en 2012

Comme nous l’avons déjà mentionné, de nombreux grands maîtres artisans ont hérité de techniques utilisées depuis des décennies et même des siècles. C’est le cas de José Maria Obando, qui est un maître de la technique du vernis à l´herbe datant du XVIIIe siècle.

Il est dit que vers l’an 1750, certains colons de Pasto se sont installés dans le département de Putumayo. Là, ils ont découvert que certains groupes autochtones utilisaient la résine d’un arbre appelé Mopa-Mopa pour imperméabiliser les éléments faits maison et pour d’autres utilisations telles que l’aide aux flèches qu’ils ont lancées avait une meilleure précision.

Lorsque les colons sont revenus à Pasto, ils ont commencé à travailler dans des feuilles de vernis, la résine Mopa-Mopa et ont réalisé qu’avec une manipulation correcte, il servait à décorer des céramiques, des vases et d’autres éléments.

Actuellement, cette technique vit encore grâce au maître José María Obando, qui a son atelier dans la ville de Pasto (Nariño) et travaille à décorer des pièces en bois, des vases et d’autres éléments avec les feuilles de vernis de la résine Mopa-Mopa.

Bien que l’enseignant ait fait un effort pour transmettre cette technique à ses proches, dans une interview à Página 10, il mentionne que le vernis à l’herbe a un délai d’expiration, selon lui: “Je pense qu’environ 20 ou 30 ans maximum avant qu’il ne disparaisse (la technique); parce que mes enfants le travaillent toujours, mais mes petits-enfants Montrer une fois de plus l’importance d’enseigner ces connaissances, pour éviter qu’elles ne disparaissent.

Malgré ce qui précède, cette technique est pratiquée par d’autres artisans, mais n’est actuellement connue que de certaines personnes de pâturage. Grâce à son travail et son expertise dans technique du Vernis d’herbe, il a été décoré comme Enseignant des Enseignants en 2012. Ici vous pouvez voir une vidéo du maître effectuant la technique.

Lesther Narváez

Spécialité: Maître dans la technique du Vernis à l’herbe
Reconnaissance: Renommé avec la médaille le Maître Artisanale “Travail social”.

Encore une fois, nous retournons à la ville de Pasto, pour parler d’un autre artisan qui gère la technique de Mopa-Mopa, dans ce cas de Lester Narvaez.

Contrairement aux autres maîtres artisans, Lesther il n’a pas appris la technique par ses parents ou ses grands-parents, mais, une fois marié, son beau-frère, qui travaillait avec le vernis, a commencé à l’enseigner. Lester apprendrait à manipuler la résine de Mopa-Mopa, mais ce qui est vraiment remarquable, c’est qu’il a commencé à utiliser son talent pour aider les jeunes dans le besoin.

L’enseignant a commencé à accueillir des jeunes qui avaient des problèmes familiaux ou comportementaux et les a aidés à devenir de meilleures personnes grâce au vernis. Dans une interview au journal El Tiempo, il a déclaré: “Je ne ferme les portes à personne et c’est pourquoi plusieurs garçons sont venus leur enseigner et leur donner une chance… Ensuite, je les oriente et je leur dis que ce n’est pas un métier” mais une façon de créer.”

C’est grâce au travail qu’il a accompli pendant des années, qu’en 2019 la médaille a été décernée au Maître Artisanale “Travail social”

Maîtres artisans en bijoux

Nuria Carulla

Spécialité: Experte en bijoux faits à la main
Reconnaissances: Renommée avec la médaille de Maîtrise de l’Artisanat Contemporain 2016

Sans aucun doute l’un des plus grands experts en bijoux et argenterie en Colombie, Nuria Carulla, qui avec plus de 50 ans de travail dans ces domaines est considéré comme l’une des figures les plus importantes de cette branche de l’artisanat.

Nuria a étudié différentes techniques en Europe, qu’elle mettra plus tard en œuvre en Colombie, elle est donc considérée comme un héros dans la mise en œuvre de bijoux artistiques et contemporains.

Cette enseignante cherche à ce que ses œuvres ne restent pas seulement dans une décoration, elle a mis en œuvre ce qu’elle définit comme des bijoux fonctionnels, qui repose sur la création de bijoux en fonction de ses expériences. De plus, elle cherche à ce que ses créations ne soient pas exclusives aux hommes ou aux femmes, mais que tout le monde puisse les apprécier.

Grâce à tout ce qui précède, elle a été décorée de la médaille de Maîtrise Artisanat contemporain en 2016.

Les réseaux sociaux de Nuria Carulla

Nuria a créé sa propre marque appelée Nuria Carulla Joyas. Vous pouvez la suivre sur Instagram pour voir ses dernières créations.

Maîtres artisans en vannerie

Crucelina Chocho

Spécialité: Paniers avec fibre werregue
Reconnaissances: Décerné la médaille Artisanat Traditionnel 2020

Dans la municipalité appelée Litoral Del Bajo San Juan, dans le département de Chocó, la communauté indigène Anaïs y vit (trouvé dans diverses parties du département et au Panama). Ses membres ont une tradition artisanale grâce au célèbre Werregue.

Le Werregue c’est un beau panier fait de fibres végétales très colorées qui a généralement des motifs qui font allusion à la nature, aux figures géométriques ou aux croyances des Waunana.

Pour faire le Werregue est utilisée la fibre de la paume de werregue. Bien que beaucoup de gens dans cette tribu soient reconnus pour être de grands artisans de cette technique, une femme qui excelle dans cet art est Crucelina Chocho.

Cette enseignante a appris par sa mère et sa grand-mère l’art du tissage werregue, dès l’âge de 8 ans. Son talent l’a amenée à être invitée au Folk Art Market, considéré comme le plus grand marché artisanal du monde.

Grâce à son dévouement à cette technique, elle a reçu la médaille en 2020 Artisanat traditionnel.

Expoartesanías: une occasion de découvrir le travail des enseignants

Site: https://expoartesanias.com/

Dans certains cas, il est difficile d’acquérir le travail de ces maîtres, car ils peuvent être dans des endroits éloignés, ou il y a aussi le cas où ils vendent leurs pièces à des tiers pour les placer dans des magasins dans différentes villes.

Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas obtenir ces articles. Il y a des foires en Colombie où les maîtres artisans participent avec leurs créations et le plus important est Expoartesanías.

La plupart des artisans que nous montrons ici ont eu l’occasion de vendre à cette foire, ainsi que de nombreux autres maîtres. Si cela vous intéresse, Expoartesanías a lieu chaque année en décembre. Pour cette année (2021), Expoartesanías est prévu du 7 au 20 décembre dans la ville de Bogotá.

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Frank

Salut, je suis Frank Spitzer, le fondateur et le cœur de Pelecanus, un opérateur touristique spécialisé dans les voyages en Colombie. Mon parcours dans le voyage est vaste et riche — j'ai voyagé dans plus de 60 pays, absorbant les cultures, les expériences et les histoires. Depuis 2017, j'utilise cette richesse mondiale d'expérience pour créer des expériences de voyage inoubliables en Colombie. Je suis reconnue comme une autorité en matière de tourisme colombien et j'ai une profonde passion pour le partage de ce beau pays avec le monde. Vous pouvez avoir un aperçu de mes aventures de voyage et de mes connaissances sur la Colombie sur ma chaîne YouTube. Je suis également active sur les plateformes de médias sociaux telles que TikTok, Facebook, Instagram et Pinterest, où je partage la culture vibrante et les paysages à couper le souffle de la Colombie. Pour le réseautage professionnel, n'hésitez pas à vous connecter avec moi sur LinkedIn. Rejoignez-moi dans cet incroyable voyage et explorons ensemble les merveilles de la Colombie !

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