Os 16 Festivais de Música mais Importantes da Colômbia

Atualizado em 12/03/2024

Caro leitor,
Também gostaria de recomendar nosso guia de viagem para a Colômbia, que oferece uma visão geral perfeita das atrações turísticas do país. Aproveite a leitura.

Nem tudo na Colômbia é salsa e vallenato como se vê na televisão. Estes são os festivais de música mais importantes da Colômbia que não conheces.

Festival Rock al Parque – Bogotá D.C.

Seguindo o formato do Hellfest (França) e do Wacken (Alemanha), o Festival Rock al Parque nasceu em Bogotá em 1995.

Começou como uma iniciativa para criar um espaço de interação entre jovens e promover talentos locais e nacionais na cultura do rock para um público massivo.

Ao longo dos anos, tornou-se o maior festival de rock gratuito da América Latina, expandindo suas ofertas para incluir gêneros como punk, ska, metal (metal extremo, metalcore, etc.) e reggae.

O que eu realmente gosto no Rock al Parque é o seu papel na cena musical independente na Colômbia. Ele serviu como trampolim para bandas emergentes, dando-lhes oportunidades nas cenas nacional e internacional de rock e metal.

Artistas e Bandas que Participaram do Rock al Parque

Desde o início, o festival contou com mais de 500 bandas e artistas nacionais e internacionais que se apresentaram para milhões de espectadores.

Alguns nomes de destaque incluem Juanes, Kraken, Korn, Café Tacvba, Los Fabulosos Cadillacs, Sum 41, Andrés Calamaro, The Offspring, Sepultura, entre outros.

Momentos Memoráveis

Em 2005, a lendária banda de metal colombiana Kraken se apresentou com a Orquestra Filarmônica de Bogotá e um coro, criando um momento memorável de fusão musical.

E não podemos esquecer a aparição surpresa de Juanes em 2019, acompanhando Fito Páez em “Dar es Dar”.

Como é a Experiência no Rock al Parque?

O Rock al Parque é um festival gratuito que atrai um público diversificado, então precauções são necessárias devido a encontros com todo tipo de pessoa, filas longas para entrada e compra de alimentos. Além disso, são realizadas verificações de segurança na entrada, com itens proibidos incluindo:

• Latinhas
• Recipientes de vidro
• Objetos pontiagudos
• Cintos
• Guarda-chuvas
• Qualquer objeto que possa prejudicar os participantes quando lançado

Além disso, esteja atento aos vendedores ambulantes que vendem alimentos e bebidas mais caros dentro do parque.

Se você gosta de tumulto, rodas de mosh e “Wall of Deaths”, este festival será um deleite, pois essas situações são inevitáveis entre o público.

A experiência é complementada por outras atividades, como uma agenda acadêmica sobre a indústria da música e apresentações musicais em outros palcos em Bogotá.

Detalhes

• Data: As datas do festival variam a cada ano, geralmente durando três a quatro dias.
• Localização: Parque Simón Bolivar.
• Entrada: O acesso é totalmente gratuito. Descubra mais sobre os eventos anuais organizados pelo Rock al Parque.
• Participantes: Uma média de 300.000 participantes por edição.

Festival Baum – Bogotá D.C.

O Festival Baum se destaca nos calendários dos entusiastas da música eletrônica.

Sua primeira edição foi em 2015, sediando uma das “raves” mais memoráveis da história do festival. Mais de 20.000 pessoas compareceram, patrocinadas e apoiadas pela Heineken e Red Bull.

O festival tem quase uma aceitação universal entre o público jovem apaixonado por música eletrônica, atraindo milhares de participantes da Colômbia e de outros países ao redor do mundo.

Atualmente, é o maior festival de música eletrônica do país e uma referência na música eletrônica em toda a América Latina.

O que Diferencia Este Festival de Música Eletrônica?

É simples; ele se destaca por seu foco na qualidade musical e seu compromisso com a cena eletrônica underground, atraindo DJs locais e internacionais que exploram novos gêneros.

Já contou com lendas como Carl Cox, Paul Oakenfold e outros, influenciando a música eletrônica na Colômbia e servindo como trampolim para artistas locais.

Além disso, o foco musical é muito diversificado. No Baum, você pode encontrar desde Minimal, Techno, Dark Techno, Hard Techno, Hard Trance até gêneros mais relaxantes como Tropi House ou Melodic House.

Experiência Visual

A experiência visual é alucinante! Direi apenas que os espectáculos de luz, os lasers e as projecções visuais excedem em muito as expectativas que se teria para um festival de música eletrónica. É claro que o palco é excelente.

É engraçado porque durante os sets, o público tende a se desconectar por um momento do plano terrestre do festival. É como se entrassem em uma jornada psicodélica onde estão completamente extasiados, tudo graças à música.

É normal experimentar essa sensação, mesmo algum tempo após o término do último set, o que deveria ser um sinal de um ótimo festival de música eletrônica.

Detalhes

• Datas: Dura 2 dias, geralmente em maio.
• Localização: Corferias Fairgrounds no bairro de Teusaquillo, Bogotá.
• Entrada: Há um custo para entrada.
• Participantes: 40.000 participantes para cada edição.

Festival Cordillera – Bogotá D.C.

O Festival Cordillera é o mais jovem desta lista, tendo sido criado em 2022 e já tendo duas edições. Seu propósito é reunir o melhor da diversidade musical latino-americana em um só lugar, pois o conceito surge da ideia de que “do outro lado da cordilheira, somos uma voz”.

O festival conseguiu reunir artistas estabelecidos e emergentes de diferentes países latino-americanos e diversos gêneros no mesmo palco.

Além disso, o festival também está comprometido com a conservação ambiental, plantando uma árvore no Páramo de las Cuchillas na cordilheira dos Andes para cada ingresso vendido.

Destaques e Gêneros

O Festival Cordillera se destaca por sua diversidade musical, abrangendo gêneros como:

• Rock
• Pop
• Reggae
• Cumbia
• Trap

É interessante porque os artistas do festival exploram fusões inovadoras que misturam elementos folclóricos, eletrônicos e urbanos.

As programações apresentam mais de 80 artistas nas últimas edições, incluindo nomes renomados como Juanes, Residente, Andrés Calamaro, Café Tacvba, o rapper argentino “WOS”, Enanitos Verdes, Maná e outras lendas da música latino-americana.

A Experiência Cordillera

Geralmente, o Festival Cordillera é bem organizado e, como qualquer outro grande festival, você pode esperar projeções impressionantes e displays visualmente atraentes para cada show.

Algumas pessoas optam pelo VIP, que oferece uma melhor visão dos palcos com acesso a cadeiras e guarda-sóis.

Uma característica interessante é a pulseira sem dinheiro fornecida antes de entrar no festival. É prático, pois permite que você carregue dinheiro para comida, mercadorias e também participe de todas as atividades dentro do local e experiências como:

• Apresentações de empreendedorismo (roupas, acessórios, artesanato, etc.)
• Atividades interativas e zonas de entretenimento.

Detalhes

• Data: Dura 2 dias em setembro; as datas podem variar a cada ano.
• Localização: Parque Simón Bolivar.
• Entrada: Há um custo.
• Participantes: Mais de 65 mil pessoas para cada edição.

Hip Hop al Parque – Bogotá D.C.

Hip Hop al Parque é o festival de rap mais popular do país desde 1996 em Bogotá. Originou-se da necessidade de criar um espaço de expressão para a crescente comunidade de hip-hop no país.

Ao longo dos anos, o festival cresceu significativamente, evoluindo de um evento local para um dos festivais de hip-hop mais importantes da América Latina, uma referência em seu campo. Ele incorpora cada vez mais novas disciplinas do hip-hop.

Impacto do Festival na Cena do Rap Nacional

Hip Hop al Parque teve um impacto profundo na cena musical nacional, contribuindo para a disseminação do hip-hop como um gênero musical no qual muitos jovens se expressam artisticamente.

Também serviu como plataforma para artistas emergentes se tornarem profissionais e para colaboração dentro da comunidade de hip-hop.

Artistas e Momentos Influentes do Hip Hop al Parque

Este festival já recebeu uma ampla variedade de gêneros e artistas. Além do rap, o evento apresentou outros elementos do hip-hop, como breakdance, freestyle e graffiti. Artistas notáveis incluem Canserbero, Trueno, VallesT, A.K.A Mind, KRS-One.

Um dos momentos mais icônicos do festival foi a batalha de rap (batalha de improvisação) em 2019 entre algumas das principais figuras do freestyle internacional, como Marithea e Carpediem da Colômbia, e a lenda mexicana do freestyle “Aczino”.

Naquele ano, a presença estabeleceu um recorde com 60.000 pessoas em um único dia.

Como é a Experiência no Hip Hop al Parque?

Primeiro, você encontrará áreas de alimentação, estandes de mercadorias, bem como experiências relacionadas à cultura do Hip Hop, como competições de breakdance e exposições de graffiti.

A batalha de rap é uma das experiências mais esperadas no festival, onde rappers improvisam rimas animadas, e o público participa através do “hype” para aumentar a excitação e a tensão nas batalhas.

Detalhes

• Datas: Dois dias, geralmente em julho.
• Localização: Parque Simón Bolivar.
• Entrada: A participação é gratuita. Encontre mais informações em Hip Hop al Parque.
• Participantes: Entre 100.000 e 150.000 participantes para cada edição.

Ópera al Parque – Bogotá D.C.

O Festival Ópera al Parque nasceu em 1998 como uma iniciativa da Orquestra Filarmônica de Bogotá para aproximar o gênero lírico da cidade, tornando-o acessível a todos e promovendo talentos locais.

O festival é caracterizado por sua diversidade em formatos, palcos e propostas, que vão de óperas clássicas a contemporâneas, incluindo zarzuelas, musicais e óperas de câmara.

Também se destacou por trazer artistas e grupos de renome internacional, enriquecendo a cena operística na Colômbia.

Gêneros do Festival

Alguns dos gêneros mais populares que você encontrará no Ópera al Parque são geralmente subgêneros de canto lírico, como:

• Ópera italiana.
• Ópera francesa.
• Ópera alemã.
• Ópera inglesa.
• Zarzuela espanhola.
• Zarzuela.
• Opereta vienense.
• Opereta francesa.
• Musicais americanos.
• Canto coral.

Produções e Artistas em Destaque

Alguns dos artistas mais destacados que já se apresentaram no festival são Plácido Domingo, a lenda espanhola que interpretou o papel principal em “Otello” de Giuseppe Verdi com sua voz profunda, e Anna Netrebko, a famosa soprano russa que interpretou o papel de Mimi em “La Boheme” de Giacomo Puccini.

A produção é impressionante; em 2021, o festival encenou uma ópera que adaptou uma zarzuela para públicos surdos e ouvintes, com um elenco de cantores e atores profissionais interpretando a peça em linguagem de sinais.

Como é a Experiência no Festival Ópera al Parque?

A experiência deste festival é diferente dos outros festivais nesta lista. Geralmente, carrega uma carga emocional significativa. Em muitas das obras, você viajará no tempo, graças à produção, som e figurinos.

Especialmente quando você frequenta os teatros preparados pelo festival, pois eles fazem com que esses shows pareçam que você está testemunhando um típico espetáculo de ópera na Europa da Renascença dos séculos XV e XVI.

Outra experiência que o festival oferece é surpreender o público com concertos em lugares inesperados, como praças de mercado, terminais de transporte, aeroportos e estações de serviço de transporte público na cidade.

Detalhes

• Data: Mais de uma semana, geralmente em novembro.
• Localização: Praças de mercado, estações, aeroporto, entre outros lugares públicos na cidade.
• Entrada: A participação é gratuita. Encontre mais informações em Ópera al Parque.
• Participantes: 160.000 para cada edição.

Festival Salsa al Parque – Bogotá D.C.

O Festival Salsa al Parque é celebrado desde 1997. Surgiu como uma iniciativa para promover a salsa como gênero musical e cultural na Colômbia.

Se você não sabia, a salsa não era tão popular na Colômbia como é hoje, e este festival nasceu como uma resposta à demanda pela valorização e divulgação desse gênero, eventualmente ganhando o apoio do governo da cidade de Bogotá e outras entidades. Hoje, é um dos eventos mais importantes na cena da salsa colombiana.

Orquestras

Aqui, você pode encontrar algumas das mais renomadas orquestras de salsa da Colômbia e de outras partes da América Latina, desde lendas do gênero até jovens talentos.

Orquestras como Grupo Niche, Sonora Ponceña, Wilfrido Vargas e Willie Colón são alguns dos artistas mais populares que já participaram do festival. Salsa al Parque integra gêneros como:

• Salsa cubana e colombiana clássica.
• Salsa dura.
• Salsa romântica.
• Salsa de fusão.
• Salsa choque.

Como é a Experiência no Festival Salsa al Parque?

O Salsa al Parque faz parte da série de concertos públicos de Bogotá, então recebe todos os tipos de público, sejam locais ou não. No entanto, devido à natureza do gênero musical, não há tantas restrições quanto no Rock al Parque. Este evento também inclui uma área para empreendedorismo relacionado à salsa local.

Uma característica típica do festival é a dança de casal; na verdade, isso é típico de qualquer concerto de salsa que você frequente na Colômbia. Neste caso, há uma grande pista de dança para casais e grupos. Alguns turistas podem não estar muito abertos a essas tradições; no entanto, faz parte da experiência de salsa colombiana que o festival oferece.

Detalhes

• Data: Dois dias, geralmente em junho, embora possa variar a cada ano.
• Localização: Parque Simón Bolívar, Bogotá.
• Entrada: A participação é gratuita. Visite Salsa al Parque para mais informações.
• Participantes: Na última edição de 2023, reuniu mais de 170.000 pessoas ao longo dos dois dias.

Festival Estéreo Picnic – Briceño, Cundinamarca

O Festival Estéreo Picnic é como a versão colombiana do Lollapalooza. Tive a sorte de comparecer várias vezes; deixe-me contar um pouco mais sobre essa experiência musical.

Como começou o Estéreo Picnic?

O Festival Estéreo Picnic é uma verdadeira joia na cena musical da Colômbia. Começou em 2010 como um modesto festival de um dia, focando principalmente na música indie e alternativa.

Agora, tornou-se um dos eventos musicais mais proeminentes do país, onde você pode ver artistas de todo o mundo em seus cinco principais palcos.

Em 2022, a revista Billboard indicou o Festival Estéreo Picnic entre os 50 melhores festivais de música do mundo, chamando-o de “Lollapalooza de Bogotá”.

Artistas em Destaque

Se há algo que eu gosto no Estéreo Picnic, é sua capacidade de trazer grandes artistas para a Colômbia.

Em edições anteriores, tivemos o prazer de desfrutar de performances de bandas/artistas como Arctic Monkeys, The Strokes, Kendrick Lamar, Florence, Billie Eillish, o rapper “Drake”, entre outros.

Resumindo, eu poderia mencionar artistas de alto perfil que participaram do festival ao longo de todo o blog.

Como é a experiência no Estéreo Picnic?

A atmosfera neste festival é incrível! Os organizadores sempre fazem um excelente trabalho com iluminação, produção, configurações de palco, efeitos visuais e sonoros. Eles também se destacam na seleção de opções de comida gourmet local.

Há muitas atividades para manter as pessoas ocupadas durante os shows, desde zonas de arte até espaços de relaxamento, empreendimentos de produtos locais e jogos mecânicos.

Como em qualquer outro grande festival, a experiência pode ser afetada, por exemplo, por longas filas para comprar comida ou bebida (uma crítica recorrente dos participantes).

Mas apesar desses pequenos inconvenientes, a atmosfera geral é muito positiva, fazendo você esquecer rapidamente esses problemas.

Detalhes

• Datas: Quatro dias entre março e abril.
• Localização: Campo de Golfe Briceño 18, Cundinamarca.
• Entrada: Há um custo.
• Participantes: 170 mil pessoas para cada edição.

Festival Internacional de Tango – Medellín, Antioquia

O Festival Internacional de Tango (ou Festival Internacional de Tango) teve origem em 2007 para celebrar a paixão colombiana pela música e dança de tango argentino, coincidindo com a morte de Carlos Gardel em Medellín em 1935. Nasceu como um tributo ao legado de Gardel.

Com o tempo, tornou-se o segundo festival de tango mais importante do mundo, atraindo artistas de todo o globo e promovendo a diversidade, enriquecendo a cena local e global do tango.

Impacto do festival no Tango e gêneros comuns

Atualmente, é um ponto de referência mundial para o tango. Isso porque os jovens têm experimentado o gênero, explorando novas formas de interpretá-lo e fundindo-o com outros estilos musicais.

Isso atrai novos públicos, despertando interesse e preservando a cultura. Aqui, você apreciará outras formas musicais de tango, como:

• Tango eletrônico (tango com sons sintéticos experimentais)
• Tango fundido com jazz e folclore.
• Tango tradicional e contemporâneo.

Artistas Influentes do Festival

O Festival Internacional de Tango teve a honra de receber alguns artistas influentes como Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Susana Rinaldi, bem como dançarinos profissionais como Carlos Gavito, María Nieves e Geraldine Rojas.

Eles deixaram uma marca indelével na história deste festival, contribuindo para sua renome internacional e dando-lhe mais visibilidade do que já tinha.

Como é a experiência no Festival Internacional de Tango em Medellín?

Além de concursos, aulas de dança, exposições e conferências sobre tango oferecidos pelo festival, você interagirá com artistas convidados, provavelmente muitos da Argentina, dependendo do país convidado.

Como se isso não bastasse, o festival também oferece plataformas digitais para assistir a todos os eventos ao vivo. Além disso, se você comparecer pessoalmente, poderá assistir aos teatros gratuitamente e desfrutar dos palcos que Medellín oferece.

Detalhes

• Data: Cerca de uma semana, o mês pode variar a cada ano.
• Localização: Plaza Gardel, Medellín.
• Entrada: A participação é gratuita.
• Participantes: 20 mil pessoas

Mais informações sobre o Festival Internacional de Tango em Medellín.

Festival Altavoz – Medellín, Antioquia

O Festival Altavoz é um evento musical em Medellín que surgiu em 2004, quando a cidade estava emergindo de um passado turbulento e buscava projetar uma imagem renovada.

Desde então, o festival cresceu, passando de um evento de um dia com 12 bandas locais para um festival de três dias com mais de 70 bandas e artistas locais e internacionais.

Tornou-se uma plataforma para descobrir novos talentos, sendo um dos festivais mais populares e significativos do país para a promoção da música alternativa.

Artistas Relevantes e Gêneros Musicais

O festival tem sido palco para centenas de bandas e solistas de diversos gêneros como rock, punk, metal, ska, rap, metalcore e música alternativa. Já recebeu artistas como Mon Laferte, Esteman, ou a banda de metal americana Exodus.

Além disso, artistas como o lendário ex-baterista da banda britânica The Ramones, “Marky Ramone”, comemorou seu 72º aniversário no palco do Festival Altavoz enquanto o público cantava Parabéns para Você.

Atmosfera Inclusiva e Participativa

É um espaço multifacetado, onde você encontrará fãs de rock, entusiastas de música eletrônica ou amantes de músicas mais folclóricas.

Além da música ao vivo, o festival inclui uma variedade de atividades artísticas e culturais como feiras de design e exposições de arte local, adicionando uma dimensão adicional à experiência.

Detalhes

• Data: Três dias, o mês varia a cada ano.
• Entrada: A entrada é gratuita. Saiba mais sobre o Festival Altavoz.
• Participantes: Mais de 50 mil participantes para cada edição.

Festival de Música Clássica – Cartagena, Bolívar

O Festival de Música Clássica de Cartagena é realizado todos os anos em janeiro desde 2007.

Inspirado no festival artístico “Spoleto” na Itália, este festival nasceu em Cartagena com o propósito de oferecer ao público local e estrangeiro uma experiência ao vivo de música clássica de alta qualidade.

Desde então, tem atraído amantes da música clássica de todo o mundo, tornando-se o evento mais importante deste gênero no país e uma referência na América Latina.

Repertório e Músicos

Os repertórios oferecidos por este festival são muito variados, indo do barroco à música contemporânea, incluindo classicismo, romantismo, impressionismo e nacionalismo.

Todos os anos, são convidados músicos renomados de alta reputação. Por exemplo, o famoso Andre Rieu, a lenda viva do violino, que executou repertórios de valsa orquestral, incluindo o hino nacional da Colômbia, em várias edições passadas.

Músicos em destaque como Jean-Yves, Joshua Bell ou Daniel Barenboim também interpretaram obras clássicas de Mozart, Beethoven, Bach e outras lendas da música clássica.

Como é a Experiência no Festival de Música de Cartagena?

Muitos participantes destacam sua beleza e organização. Caso você não saiba, Cartagena foi declarada Patrimônio Mundial pela UNESCO devido à sua arquitetura colonial espanhola bem preservada.

Claro, isso faz com que os participantes experimentem uma performance como se estivessem em uma sala de concertos típica europeia, com acústica cuidadosamente ajustada. É como misturar palcos coloniais europeus e música clássica, mas dentro de uma atmosfera caribenha.

Você também pode desfrutar de oficinas, masterclasses, atividades educacionais e sessões práticas para se envolver e aprender mais sobre música clássica.

Detalhes

• Datas: Uma semana, geralmente em janeiro.
• Localização: Centro Histórico de Cartagena no Castillo de San Felipe, também em teatros ou auditórios no centro histórico.
• Ingressos: Alguns concertos são gratuitos, realizados em espaços ao ar livre (parques, praças, etc.). Outros têm custo e ocorrem em espaços internos (teatros, centros de convenções, claustros, etc.). Encontre mais informações sobre o Festival de Música de Cartagena.
• Número de participantes: De 10 a 15 mil pessoas para cada edição.

Festival Petronio Álvarez – Cali, Valle del Cauca

O Festival Petronio Álvarez, originário de 1997 em Cali, é um evento musical emblemático que promove e celebra a cultura afro-colombiana, honrando a herança africana no Pacífico colombiano.

Nomeado em homenagem a Petronio Álvarez, um músico proeminente, o festival tornou-se uma referência significativa na música afro-colombiana, atraindo músicos e turistas de todo o mundo todos os anos.

Competições e Artistas Destacados

No festival, você pode testemunhar competições musicais, categorizadas em cinco gêneros musicais: Canções tradicionais, marimba, chirimía, violinos caucanos e versão livre.

Os critérios de julgamento incluem qualidade musical, originalidade, interpretação e presença de palco. Prêmios em dinheiro são concedidos no final.

Além disso, o festival contou com apresentações de artistas/grupos nacionais muito populares como Grupo Bahía, ChocQuib Town e Herencia de Timbiquí.

Impacto Social do Festival Petronio Álvarez

O Petronio é um dos festivais que promoveram com sucesso a inclusão social por meio de programas e eventos envolvendo moradores locais e visitantes, como oficinas e atividades comunitárias.

Não apenas por meio de programas ele promove a inclusão, na verdade, o próprio festival cria oportunidades para artistas e comunidades locais por meio da promoção do festival para incentivar o turismo.

Como é a Experiência no Festival Petronio Álvarez?

É comum ver moradores locais dançando em grupo durante os shows. Geralmente, essas pessoas são muito abertas aos visitantes, então elas vão te convidar para se juntar a eles o tempo todo.

Mas o que mais me chamou a atenção é que durante o festival, muitos locais tendem a beber uma bebida chamada “El Arrechón”. É uma bebida afrodisíaca ancestral, uma das mais típicas da região do Pacífico.

Durante o festival, não se surpreenda se os moradores locais oferecerem ou te derem um pouco dessa bebida; é normal. Eles dizem que dá muita “potência”, aumentando a experiência durante o festival.

Detalhes

• Datas: Cinco dias, geralmente em agosto.
• Localização: A localização do evento varia a cada ano; você deve ficar atento ao site do Festival Petronio Álvarez.
• Entrada: A entrada é gratuita.
• Participantes: 500 mil para cada edição.

Green Moon Festival – San Andrés Islas

O Green Moon Festival é um festival de música conhecido por seu compromisso com a sustentabilidade e a conscientização ambiental.

Começou em 1983 nas ilhas de San Andrés quando um grupo de amigos apaixonados por música e proteção ambiental decidiu unir forças para criar um evento que fosse “uma simples celebração musical”.

Desde então, cresceu e promoveu a conscientização ecológica entre os participantes, usando a música afro-caribenha como plataforma para conscientizar sobre questões ambientais.

Artistas Destacados e Gêneros Musicais

Neste festival, você pode experimentar uma ampla gama de artistas e gêneros musicais, focando principalmente em gêneros de origem africana como reggae, calypso, soca, rap, zouk e dancehall.

Alguns dos artistas mais destacados que já participaram do festival incluem Shaggy, Sean Paul, Bennie Man, Steel Pulse, Cultura Profética e o jamaicano Damian Marley.

Não apenas oferece música afro-caribenha, mas também DJs locais e internacionais participam, como Charlotte de Witte, que se apresentou várias vezes no Tomorrowland.

Experiência dentro do Festival Green Moon

A experiência neste festival oferece atividades na praia como yoga, surf, stand-up paddle e jogos de vela. Além disso, destaca-se por promover a conscientização ecológica com estações de reciclagem em todo o local.

Ao anoitecer, as pessoas se reúnem para contemplar a lua e fazer pedidos, decorrentes da crença na magia lunar e na realização de desejos pelos nativos do arquipélago. Daí o nome do festival.

Os palcos, o som, o design do palco, os artistas e a mistura de música caribenha e a atmosfera geral criam aquela sensação de festa na praia tropical.

Detalhes

• Data: Geralmente durante uma semana em setembro.
• Entrada: Há um custo de entrada. Página do Facebook.

Festival Nacional de Música Colombiana – Ibagué, Tolima

O Festival Nacional de Música Colombiana, celebrado desde 1987 em Ibagué, Tolima, conhecida como a capital musical da Colômbia.

O festival foi criado com o objetivo de preservar e promover as tradições musicais do país, especialmente a música andina, bem como outras expressões folclóricas regionais. Também incorporou novos elementos e gêneros musicais, mas sempre mantendo o foco na música indígena colombiana.

Impacto na Cena Musical Colombiana

Como você pode ver, nesta lista, é provavelmente o único festival que contribuiu significativamente para a promoção e preservação da música tradicional colombiana, fomentando o interesse na música folclórica representativa da Colômbia. Portanto, tem sido fundamental para a identidade cultural da Colômbia.

Repertório e Artistas

O festival abrange uma ampla gama de gêneros folclóricos colombianos, incluindo bambuco, pasillo e guabina (região andina), cumbia e vallenato (costa caribenha), música llanera (região do Orinoco), entre outros. Também foi uma plataforma para músicos e compositores emergentes como Jorge Villamil, Leandro Díaz e Rafael Escalona.

Como é a Experiência no Festival de Música Colombiana?

É um espaço onde você apreciará música regional, uma imersão na diversidade musical e cultural do país. Além de um espaço de música ao vivo, o evento também oferece atividades mais focadas na cultura regional, como desfiles, exposições de arte e feiras gastronômicas.

Detalhes

• Data: Uma semana, geralmente em março.
• Entrada: A maioria dos eventos é gratuita, exceto pelo concerto de gala e outros realizados em teatros.
• Participantes: 30 mil participantes para cada edição.

Festival de la Leyenda Vallenata – Valledupar, Cesar

O Festival de la Leyenda Vallenata é o evento vallenato mais importante do país, celebrado anualmente desde 1968. Seu objetivo é preservar o vallenato, que é atualmente um dos gêneros mais representativos do folclore colombiano, através de seus quatro ritmos:

• Paseo
• Merengue
• Son
• Puya

Esse festival geralmente está ligado a tradições orais associadas ao vallenato, como mitos, histórias, lendas e outras expressões culturais.

Reconhecimento de Artistas Vallenatos Destacados

No Festival de la Leyenda Vallenata, a cada ano, um artista ou grupo é escolhido como homenageado do festival, e uma noite especial é dedicada a eles com um concerto ou reconhecimento por sua carreira. Exemplos incluem:

• Rafael Escalona.
• Diomedes Diaz.
• Jorge Oñate.
• Carlos Vives.
• Los Hermanos Zuleta.
• Silvestre Dangond.

Atualmente, eles são considerados lendas neste gênero.

Categorias e Competições do Festival

Neste festival, você pode observar competições definidas em cinco categorias:

• Infantil.
• Juvenil.
• Amador.
• Profissional.
• Intérpretes.

Cada categoria é avaliada em maestria de acordeão, caja e guaracha (instrumentos básicos no vallenato), bem como na interpretação dos quatro ares ou estilos do vallenato (Paseo, Merengue, Son e Puya).

Os vencedores de cada categoria recebem uma quantia em dinheiro e o reconhecimento como reis ou rainhas do gênero vallenato no festival. Essa tradição tem sido mantida até os dias atuais.

Colaborações e Fusões com Outros Gêneros Musicais

O Festival de Vallenato não se limita ao vallenato puro; ele também fundiu gêneros como rock, rap, blues e flamenco. Artistas como Juanes ou Carlos Santana enriqueceram o vallenato, expandindo seu alcance.

Alguns puristas veem isso como uma perda de autenticidade. No entanto, o festival continua sendo um dos mais importantes na Colômbia devido à popularidade do vallenato hoje.

Detalhes

• Datas: Quatro dias, geralmente em abril.
• Localização: Celebrado em diferentes partes da cidade de Valledupar a cada ano.
• Entrada: A participação tem um custo.
• Participantes: 137 mil participantes para cada edição.

Festival Nacional de Gaitas – Ovejas, Sucre

O Festival Nacional de Gaitas é um evento de música folclórica colombiana que começou em 1985 no município de Ovejas, no departamento de Sucre.

Ele começou com o objetivo de promover a música de gaita, um instrumento aerofone tradicional da região caribenha colombiana. Portanto, o festival é o resultado do respeito ao patrimônio cultural da gaita.

Repertório e Gêneros

Lá, você verá rodadas de gaita e grupos tradicionais, apresentando os melhores gaiteros como Los Gaiteros de Ovejas, Los Gaiteros de San Jacinto, Los Gaiteros de Magangué, entre outros grupos.

Alguns dos gêneros que você encontrará no festival são:

• Gaita: O gênero principal e mais tradicional.
• Cumbia: Um gênero de dança tradicional do Caribe.
• Mapalé: Um ritmo afro-colombiano.
• Merengue: Um ritmo alegre de origem dominicana.

Impacto do Festival na Região

É o único festival na região caribenha colombiana que contribuiu para a preservação da música de gaita, pois é um dos instrumentos mais importantes no folclore caribenho. Além disso, graças a este festival, o turismo é promovido no município e na região.

O festival é uma importante fonte de renda para pessoas que vivem da música folclórica e se apresentam no festival.

A Experiência no Festival

O festival acontece em vários palcos na cidade, incluindo a praça central e outros espaços ao ar livre. O interessante é que toda a comunidade se envolve, fomentando um senso de pertencimento.

Os palcos são decorados com elementos caribenhos como chapéus, gaitas e murais coloridos representando a cultura regional. Além disso, você pode desfrutar de barracas com artesanato e comidas do Caribe colombiano, criando uma experiência imersiva que captura as festividades caribenhas, tudo em um só lugar.

Detalhes

• Data: Três dias, geralmente em agosto, às vezes em outubro, dependendo do ano.
• Entrada: A participação é gratuita. Saiba mais sobre o Caribe no Festival Nacional de la Gaita.
• Participantes: Entre 3 e 5 mil pessoas para cada edição.

Tatacoa Festival – Huila

O Tatacoa Festival é um evento de música eletrônica que acontece desde 2017 no Deserto de Tatacoa, na parte norte do departamento de Huila.

Desde o início, este festival visa promover o turismo na região, capitalizando a beleza natural e a riqueza cultural do Deserto de Tatacoa, considerado um dos lugares mais atraentes da Colômbia.

Este evento é bastante único, pois apresenta sons que variam de Tech House, Deep House, Tech House e Experimental House a sons mais sintéticos e relaxantes.

Foco em Música e Natureza

O Tatacoa Festival concentra-se em mesclar sons inspirados na natureza com o som característico da música house e atraiu artistas renomados como Mathame, Claptone e Mark Broom.

Esses artistas se apresentaram em eventos internacionais como Tomorrowland e adoraram tocar sets de house por até 2 horas nos palcos do deserto do festival.

O clima, a atmosfera e o público latino criam uma experiência dinâmica e agradável tanto para músicos quanto para os participantes.

Como é a Experiência no Tatacoa Festival?

É fascinante como eles conseguem combinar a configuração do palco, decoração e produção com o ambiente do deserto. Essencialmente, eles criam experiências visuais impactantes, projeções, shows de luzes e efeitos especiais, brincando com as árvores, rochas, palmeiras e o restante do ambiente.

Para complementar isso, o festival também oferece atividades como yoga, camping, ciclismo, caminhadas, entre outros esportes. Ele promove o ecoturismo não apenas dentro do festival, mas em toda a região.

Atualmente, o festival está em hiato desde 2019 devido a um incidente envolvendo um estudante universitário. Não há confirmação oficial de um retorno, mas o encerramento também não foi definitivamente declarado.

Detalhes

• Data: Dura três dias, geralmente em outubro.
• Entrada: A admissão tem um custo.
• Participantes: 5 mil participantes para cada edição.

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