Les 16 Festivals de Musique les Plus Importants en Colombie

Mis à jour le 14/03/2024

Chers lecteurs,
J’aimerais également vous recommander notre guide de voyage en Colombie, qui offre une excellente vue d’ensemble des attractions touristiques du pays. Bonne lecture.

En Colombie, tout ne se résume pas à la salsa et au vallenato tels qu’ils sont présentés à la télévision. Voici les festivals de musique les plus importants de Colombie que vous ne connaissiez pas.

Festival Rock al Parque – Bogotá D.C

Suivant le format du Hellfest (France) et du Wacken (Allemagne), le Festival Rock al Parque est né à Bogotá en 1995.

Il a commencé comme une initiative visant à créer un espace d’interaction entre les jeunes et à promouvoir les talents locaux et nationaux de la culture rock auprès d’un public nombreux.

Au fil des ans, il est devenu le plus grand festival de rock gratuit d’Amérique latine, élargissant son offre pour inclure des genres tels que le punk, le ska, le métal (métal extrême, metalcore, etc.) et le reggae.

Ce que j’aime vraiment à propos de Rock al Parque, c’est son rôle dans la scène musicale indépendante en Colombie. Il a servi de tremplin pour les groupes émergents, leur offrant des opportunités dans les scènes rock et metal nationales et internationales.

Artistes et groupes ayant participé à Rock al Parque

Depuis sa création, le festival a accueilli plus de 500 groupes/artistes nationaux et internationaux qui ont joué devant des millions de spectateurs.

Certains noms marquants incluent Juanes, Kraken, Korn, Café Tacvba, Los Fabulosos Cadillacs, Sum 41, Andrés Calamaro, The Offspring, Sepultura, entre autres.

Moments mémorables

En 2005, le légendaire groupe de métal colombien Kraken s’est produit avec l’Orchestre philharmonique de Bogotá et une chorale, créant un moment mémorable de fusion musicale.

Et n’oublions pas l’apparition surprise de Juanes en 2019, accompagnant Fito Páez dans “Dar es Dar”.

Quelle est l’expérience à Rock al Parque ?

Rock al Parque est un festival gratuit, attirant une foule diverse, donc des précautions sont nécessaires en raison des rencontres avec toutes sortes de personnes, des longues files d’attente à l’entrée et pour les achats de nourriture. De plus, des contrôles de sécurité sont effectués à l’entrée, avec des objets interdits incluant :

• Boîtes de conserve
• Contenants en verre
• Objets pointus
• Ceintures
• Parapluies
• Tout objet pouvant nuire aux participants lorsqu’il est lancé

Soyez également conscient des vendeurs ambulants vendant de la nourriture et des boissons plus chères à l’intérieur du parc.

Si vous aimez le désordre, les mosh pits et les “Wall of Deaths”, ce festival sera un régal car ces éléments sont inévitables parmi le public.

L’expérience est complétée par d’autres activités telles qu’un programme académique sur l’industrie musicale et des performances musicales sur d’autres scènes à Bogotá.

Détails

• Date : Les dates du festival varient chaque année, durant généralement trois à quatre jours.
• Lieu : Parc Simón Bolivar.
• Entrée : L’accès est entièrement gratuit. Découvrez-en plus sur les événements annuels organisés par Rock al Parque.
• Participants : En moyenne 300 000 participants par édition.

Festival Baum – Bogotá D.C

Le Festival Baum se distingue sur les calendriers des amateurs de musique électronique.

Sa première édition remonte à 2015, accueillant l’une des “raves” les plus mémorables de l’histoire du festival. Plus de 20 000 personnes y ont assisté, sponsorisées et soutenues par Heineken et Red Bull.

Le festival est presque universellement accepté par le jeune public passionné de musique électronique, attirant des milliers de participants de Colombie et d’autres pays du monde.

Il est actuellement le plus grand festival de musique électronique du pays et une référence en musique électronique dans toute l’Amérique latine.

Ce qui distingue ce festival électronique ?

C’est simple ; il se distingue par son accent sur la qualité musicale et son engagement envers la scène électronique underground, attirant des DJ locaux et internationaux explorant de nouveaux genres.

Il a accueilli des légendes comme Carl Cox, Paul Oakenfold, et d’autres, influençant la musique électronique en Colombie et servant de tremplin pour les artistes locaux.

De plus, la diversité musicale est très grande. À Baum, vous pouvez trouver de tout, du Minimal au Techno, Dark Techno, Hard Techno, Hard Trance aux genres plus relaxants comme le Tropi House ou le Melodic House.

Expérience visuelle

L’expérience visuelle est époustouflante ! Je dirais simplement que les jeux de lumière, les lasers et les projections visuelles dépassent de loin les attentes que l’on pourrait avoir pour un festival de musique électronique. Bien sûr, vous trouverez un excellent design de scène.

C’est amusant parce que pendant les sets, le public a tendance à se déconnecter un moment du plan terrestre du festival. C’est comme s’ils entraient dans un voyage psychédélique où ils sont complètement extatiques, tout grâce à la musique.

Il est normal de ressentir cette sensation, même quelque temps après la fin du dernier set, ce qui est censé être un signe d’un excellent festival de musique électronique.

Détails

• Dates : Dure 2 jours, généralement en mai.
• Lieu : Foire de Corferias dans la localité de Teusaquillo, Bogotá.
• Entrée : Le tarif d’entrée est payant.
• Participants : 40 000 participants pour chaque édition.

Festival Cordillera – Bogotá D.C

Le Festival Cordillera est le plus jeune de cette liste, ayant été créé en 2022 et ayant déjà deux éditions à son actif. Son objectif est de réunir le meilleur de la diversité musicale latino-américaine en un seul lieu, car le concept découle de l’idée que “de l’autre côté de la cordillère, nous ne faisons qu’une voix”.

Le festival a réussi à rassembler des artistes établis et émergents de différents pays d’Amérique latine et de différents genres sur la même scène.

Non seulement cela, mais le festival s’engage également dans la conservation de l’environnement, plantant un arbre dans le Páramo de las Cuchillas dans la cordillère des Andes pour chaque billet vendu.

Programmation et genres mis en avant

Le Festival Cordillera se distingue par sa diversité musicale, couvrant des genres tels que :

• Rock
• Pop
• Reggae
• Cumbia
• Trap

C’est intéressant car les artistes du festival explorent des fusions innovantes mêlant des éléments folkloriques, électroniques et urbains.

Les programmations présentent plus de 80 artistes lors des dernières éditions, y compris des noms renommés comme Juanes, Residente, Andres Calamaro, Café Tacvba, le rappeur argentin “WOS”, Enanitos Verdes, Maná, et d’autres légendes de la musique latino-américaine.

L’expérience à la Cordillera

Généralement, le Festival Cordillera est bien organisé, et comme pour tout autre grand festival, vous pouvez vous attendre à des projections impressionnantes et à des présentations visuelles attrayantes pour chaque spectacle.

Certains optent pour le VIP, qui offre une meilleure vue des scènes avec accès à des chaises et des parasols.

Une caractéristique intéressante est le bracelet sans argent fourni avant d’entrer dans le festival. C’est pratique, car cela vous permet de charger de l’argent dessus pour la nourriture, la marchandise, ainsi que de participer à toutes les activités dans le lieu et aux expériences telles que :

• Vitrines d’entrepreneuriat (vêtements, accessoires, artisanat, etc.)
• Activités interactives et zones de divertissement.

Détails

• Date : Dure 2 jours en septembre ; les dates peuvent varier chaque année.
• Lieu : Parc Simón Bolivar.
• Entrée : Le tarif d’entrée est payant.
• Participants : Plus de 65 000 personnes pour chaque édition.

Hip Hop al Parque – Bogotá D.C

Depuis 1996 à Bogotá, Hip Hop al Parque est le festival de rap le plus populaire du pays. Il est né du besoin de créer un espace d’expression pour la communauté hip-hop croissante dans le pays.

Au fil des ans, le festival a considérablement grandi, passant d’un événement local à l’un des festivals de hip-hop les plus importants d’Amérique latine, une référence dans son domaine. Il intègre de plus en plus de nouvelles disciplines du hip-hop.

Impact du Festival sur la Scène Nationale du Rap

Hip Hop al Parque a eu un impact profond sur la scène musicale nationale, contribuant à la diffusion du hip-hop en tant que genre musical dans lequel de nombreux jeunes s’expriment artistiquement.

Il a également servi de plateforme pour que les artistes émergents deviennent professionnels et pour la collaboration au sein de la communauté hip-hop.

Artistes Influentes et Moments de Hip Hop al Parque

Ce festival a accueilli un large éventail de genres et d’artistes. En plus du rap, l’événement a présenté d’autres éléments du hip-hop, tels que le breakdance, le freestyle et le graffiti. Des artistes notables incluent Canserbero, Trueno, VallesT, A.K.A Mind, KRS-One.

L’un des moments les plus emblématiques du festival a été la bataille de rap (battle d’improvisation) en 2019 entre certaines des figures de proue du freestyle international, telles que Marithea et Carpediem de Colombie, et la légende mexicaine du freestyle “Aczino”.

Cette année-là, la fréquentation a battu un record avec 60 000 personnes en un jour.

Quelle est l’Expérience à Hip Hop al Parque ?

Tout d’abord, vous trouverez des zones de restauration, des stands de marchandises, ainsi que des expériences liées à la culture Hip Hop, telles que des compétitions de breakdance et des expositions de graffiti.

La bataille de rap est l’une des expériences les plus attendues du festival, où les rappeurs improvisent des rimes animées, et le public participe en “hypeant” pour augmenter l’excitation et la tension dans les batailles.

Détails

• Dates : Deux jours, généralement en juillet.
• Lieu : Parc Simón Bolívar.
• Entrée : La participation est gratuite. Trouvez plus d’informations sur Hip Hop al Parque.
• Participants : Entre 100, 000 et 150, 000 participants pour chaque édition.

Ópera al Parque – Bogotá D.C

Le Festival Ópera al Parque est né en 1998 comme une initiative de l’Orchestre philharmonique de Bogotá pour rapprocher le genre lyrique de la ville, le rendant accessible à tous et promouvant les talents locaux.

Le festival se caractérise par sa diversité de formats, de scènes et de propositions, allant des opéras classiques aux opéras contemporains, en passant par les zarzuelas, les comédies musicales et les opéras de chambre.

Il s’est également distingué en faisant venir des artistes et des groupes de renommée internationale, enrichissant ainsi la scène lyrique en Colombie.

Genres du Festival

Certains des genres les plus populaires que vous trouverez à l’Opéra al Parque sont généralement des sous-genres du chant lyrique, tels que :

• Opéra italien.
• Opéra français.
• Opéra allemand.
• Opéra anglais.
• Zarzuela espagnole.
• Zarzuela.
• Opérette viennoise.
• Opérette française.
• Comédies musicales américaines.
• Chant choral.

Productions et Artistes Mis en Avant

Certains des artistes les plus remarquables qui se sont produits lors du festival sont Plácido Domingo, la légende espagnole qui a joué le rôle principal dans “Otello” de Giuseppe Verdi avec sa voix profonde, et Anna Netrebko, la célèbre soprano russe qui a joué le rôle de Mimi dans “La Bohème” de Giacomo Puccini.

La production est impressionnante ; en 2021, le festival a mis en scène un opéra qui adaptait une zarzuela pour les auditoires sourds et entendants, avec une distribution de chanteurs et d’acteurs professionnels interprétant la pièce en langue des signes.

Quelle est l’Expérience au Festival Ópera al Parque ?

L’expérience de ce festival est différente des autres festivals de cette liste. Généralement, elle est très émouvante. Dans de nombreuses œuvres, vous voyagez dans le temps, grâce à la production, au son et aux costumes.

Surtout lorsque vous assistez aux théâtres préparés par le festival, car ils donnent l’impression que vous assistez à un spectacle d’opéra typique dans l’Europe de la Renaissance des XVe et XVIe siècles.

Une autre expérience que propose le festival est de surprendre le public avec des concerts dans des lieux inattendus tels que les places de marché, les terminaux de transport, les aéroports et les stations de service de transport en commun de la ville.

Détails

• Date : Plus d’une semaine, généralement en novembre.
• Lieu : Places de marché, stations, aéroport, entre autres lieux publics de la ville.
• Entrée : La participation est gratuite. Trouvez plus d’informations sur Ópera al Parque.
• Participants : 160 000 pour chaque édition.

Festival Salsa al Parque – Bogotá D.C

Le Festival Salsa al Parque est célébré depuis 1997. Il est né d’une initiative visant à promouvoir la salsa comme genre musical et culturel en Colombie.

Si vous ne le saviez pas, la salsa n’était pas aussi populaire en Colombie qu’elle ne l’est aujourd’hui, et ce festival est né en réponse à la demande d’appréciation et de diffusion de ce genre, finissant par obtenir le soutien de la mairie de Bogotá et d’autres entités. Aujourd’hui, c’est l’un des événements les plus importants de la scène de la salsa colombienne.

Orchestres

Ici, vous pouvez trouver certaines des orchestres de salsa les plus renommées de Colombie et d’autres parties de l’Amérique latine, des légendes du genre aux jeunes talents.

Des orchestres comme le Grupo Niche, la Sonora Ponceña, Wilfrido Vargas et Willie Colón sont quelques-uns des artistes les plus populaires qui ont participé au festival. Salsa al Parque intègre des genres tels que :

• Salsa cubaine et colombienne classique
• Salsa dure
• Salsa romantique
• Salsa fusion
• Salsa choque

Quelle est l’Expérience au Festival Salsa al Parque ?

Salsa al Parque fait partie de la série de concerts publics de Bogotá, donc elle accueille tous les publics, qu’ils soient locaux ou non. Cependant, en raison de la nature du genre musical, il n’y a pas autant de restrictions que dans Rock al Parque. Cet événement comprend également une zone dédiée à l’entrepreneuriat local lié à la salsa.

Une caractéristique typique du festival est la danse en couple ; en fait, c’est typique de tout concert de salsa auquel vous assistez en Colombie. Dans ce cas, il y a une grande piste de danse pour les couples et les groupes. Certains touristes peuvent ne pas être très ouverts à ces traditions ; cependant, c’est une partie de l’expérience de la salsa colombienne que le festival offre.

Détails

• Date : Deux jours, généralement en juin, bien que cela puisse varier chaque année.
• Lieu : Parc Simón Bolívar, Bogotá.
• Entrée : La participation est gratuite. Visitez Salsa al Parque pour plus d’informations.
• Participants : Lors de la dernière édition de 2023, il a rassemblé plus de 170, 000 personnes sur les deux jours.

Festival Estéreo Picnic – Briceño, Cundinamarca

Le Festival Estéreo Picnic est comme la version colombienne de Lollapalooza. J’ai eu la chance d’y assister plusieurs fois ; laissez-moi vous en dire un peu plus sur cette expérience musicale.

Comment Estéreo Picnic a-t-il commencé ?

Le Festival Estéreo Picnic est un véritable joyau de la scène musicale colombienne. Il a débuté en 2010 comme un modeste festival d’une journée, se concentrant principalement sur la musique indépendante et alternative.

Il est maintenant devenu l’un des événements musicaux les plus importants du pays, où l’on peut voir des artistes du monde entier sur ses cinq principales scènes.

En 2022, le magazine Billboard a nommé le Festival Estéreo Picnic parmi les 50 meilleurs festivals de musique du monde, le qualifiant de “Lollapalooza de Bogotá”.

Artistes Mis en Avant

S’il y a quelque chose que j’apprécie à propos d’Estéreo Picnic, c’est sa capacité à attirer des artistes majeurs en Colombie.

Dans les éditions précédentes, nous avons eu le plaisir de profiter des performances de groupes / artistes tels que Arctic Monkeys, The Strokes, Kendrick Lamar, Florence, Billie Eillish, le rappeur “Drake”, entre autres.

En bref, je pourrais mentionner des artistes de haut niveau qui ont participé au festival tout au long du blog.

Quelle est l’Expérience à Estéreo Picnic ?

L’ambiance de ce festival est incroyable ! Les organisateurs font toujours un excellent travail avec l’éclairage, la production, les installations de scène, les effets visuels et sonores. Ils excellent également dans la sélection d’offres alimentaires gastronomiques locales.

Il y a plein d’activités pour occuper les gens pendant les spectacles, des zones d’art aux espaces de détente, en passant par les entreprises locales de produits, et les jeux mécaniques.

Comme pour tout grand festival, l’expérience peut être affectée, par exemple, par de longues files d’attente pour acheter de la nourriture ou des boissons (une critique récurrente des participants).

Mais malgré ces petits inconvénients, l’ambiance générale est très positive, vous faisant rapidement oublier ces problèmes.

Détails

• Dates : Quatre jours entre mars et avril.
• Lieu : Terrain de golf de Briceño 18, Cundinamarca.
• Entrée : Il y a un coût.
• Participants : 170 mille personnes pour chaque édition.

Festival International de Tango – Medellín, Antioquia

Le Festival International de Tango a été créé en 2007 pour célébrer la passion colombienne pour la musique et la danse de tango argentin, coïncidant avec la mort de Carlos Gardel à Medellín en 1935. Il est né comme un hommage à l’héritage de Gardel.

Avec le temps, il est devenu le deuxième festival de tango le plus important au monde, attirant des artistes du monde entier et promouvant la diversité, enrichissant la scène locale et mondiale du tango.

Impact du festival sur le Tango et les genres communs

Il est actuellement un point de référence mondial pour le tango. Cela est dû au fait que les jeunes ont expérimenté le genre, explorant de nouvelles façons de l’interpréter et de le fusionner avec d’autres styles musicaux.

Cela attire de nouveaux publics, suscite l’intérêt et préserve la culture. Ici, vous apprécierez d’autres formes musicales de tango telles que :

• Le tango électronique (tango avec des sons synthétiques expérimentaux)
• Le tango fusionné avec le jazz et le folklore.
• Le tango traditionnel et contemporain.

Artistes Influentes du Festival

Le Festival International de Tango a eu l’honneur d’accueillir certains artistes influents tels qu’Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Susana Rinaldi, ainsi que des danseurs professionnels comme Carlos Gavito, María Nieves et Geraldine Rojas.

Ils ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de ce festival, contribuant à sa renommée internationale et lui donnant plus de visibilité qu’il n’en avait déjà.

Quelle est l’Expérience au Festival International de Tango à Medellín ?

En plus de concours, de cours de danse, d’expositions et de conférences sur le tango proposés par le festival, vous interagirez avec des artistes invités, probablement nombreux venant d’Argentine, en fonction du pays invité.

Comme si cela ne suffisait pas, le festival offre également des plates-formes numériques pour regarder tous les événements en direct. De plus, si vous y assistez en personne, vous pourrez assister gratuitement à des théâtres et profiter des scènes que Medellín offre.

Détails

• Date : Environ une semaine, le mois peut varier chaque année.
• Lieu : Plaza Gardel, Medellín.
• Entrée : La participation est gratuite.
• Participants : 20 mille personnes pour chaque édition.

En savoir plus sur le Festival International de Tango à Medellín.

Festival Altavoz – Medellín, Antioquia

Le Festival Altavoz est un événement musical à Medellín qui a émergé en 2004 alors que la ville sortait à peine d’un passé turbulent et cherchait à projeter une image renouvelée.

Depuis lors, le festival a grandi, passant d’un événement d’une journée avec 12 groupes locaux à un festival de trois jours avec plus de 70 groupes et artistes locaux et internationaux.

Il est devenu une plateforme pour découvrir de nouveaux talents, étant l’un des festivals les plus populaires et significatifs du pays pour la promotion de la musique alternative.

Artistes Pertinents et Genres Musicaux

Le festival a été une scène pour des centaines de groupes et de solistes de divers genres tels que le rock, le punk, le métal, le ska, le rap, le metalcore et la musique alternative. Il a accueilli des artistes comme Mon Laferte, Esteman, ou le groupe de métal américain Exodus.

De plus, des artistes comme l’ancien batteur légendaire du groupe britannique The Ramones, “Marky Ramone”, ont célébré leur 72e anniversaire sur la scène du Festival Altavoz tandis que le public lui chantait joyeux anniversaire.

Atmosphère Inclusive et Participative

C’est un espace multifacette, où vous trouverez des fans de rock, des amateurs de musique électronique ou des amateurs de musique plus folklorique.

En plus de la musique live, le festival comprend une variété d’activités artistiques et culturelles telles que des foires de design et des expositions d’art local, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience.

Détails

• Date : Trois jours, le mois varie chaque année.
• Entrée : L’entrée est gratuite. En savoir plus sur le Festival Altavoz.
• Participants : Plus de 50 mille participants pour chaque édition.

Festival de Musique Classique – Cartagena, Bolívar

Le Festival de Musique Classique de Cartagena se tient chaque année en janvier depuis 2007.

Inspiré du festival artistique “Spoleto” en Italie, ce festival est né à Cartagena dans le but d’offrir au public local et étranger une expérience vivante de musique classique de haute qualité.

Depuis lors, il a attiré des amateurs de musique classique du monde entier, devenant l’événement le plus important de ce genre dans le pays et une référence en Amérique latine.

Répertoire et Musiciens

Les répertoires proposés par ce festival sont très variés, allant du baroque à la musique contemporaine, en passant par le classicisme, le romantisme, l’impressionnisme et le nationalisme.

Chaque année, des musiciens de renom et de haute réputation sont invités. Par exemple, le célèbre André Rieu, la légende vivante du violon, qui a interprété des répertoires de valses orchestrales, y compris l’hymne national de la Colombie, lors de plusieurs éditions passées.

Des musiciens en vedette renommés tels que Jean-Yves, Joshua Bell ou Daniel Barenboim ont également interprété des œuvres classiques de Mozart, Beethoven, Bach et d’autres légendes de la musique classique.

Quelle est l’Expérience au Festival de Musique de Cartagena ?

De nombreux participants soulignent sa beauté et son organisation. Au cas où vous ne le sauriez pas, Cartagena a été déclarée site du patrimoine mondial par l’UNESCO en raison de son architecture coloniale espagnole bien préservée.

Bien sûr, cela fait vivre aux participants une performance comme s’ils étaient dans une salle de concert européenne typique avec une acoustique soigneusement réglée. C’est comme mélanger des scènes coloniales européennes et de la musique classique mais dans une ambiance caribéenne.

Vous pouvez également profiter d’ateliers, de masterclasses, d’activités éducatives et de séances pratiques pour vous impliquer et en apprendre davantage sur la musique classique.

Détails

• Dates : Une semaine, généralement en janvier.
• Lieu : Centre historique de Cartagena au Castillo de San Felipe, ainsi que dans des théâtres ou des auditoriums dans le centre historique.
• Billets : Certains concerts sont gratuits, se déroulant dans des lieux extérieurs (parcs, places, etc.). D’autres ont un coût et ont lieu dans des espaces intérieurs (théâtres, centres de congrès, cloîtres, etc.). Trouvez plus d’informations sur le Festival de Musique de Cartagena.
• Nombre de participants : De 10 à 15 mille personnes pour chaque édition.

Festival Petronio Álvarez – Cali, Valle del Cauca

Le Festival Petronio Álvarez, qui a débuté en 1997 à Cali, est un événement musical emblématique qui promeut et célèbre la culture afro-colombienne, honorant l’héritage africain dans le Pacifique colombien.

Nommé en l’honneur de Petronio Álvarez, un musicien éminent, le festival est devenu une référence significative dans la musique afro-colombienne, attirant chaque année des musiciens et des touristes du monde entier.

Compétitions et Artistes Mis en Avant

Au festival, vous pouvez assister à des compétitions musicales, classées en cinq genres musicaux : Chansons traditionnelles, marimba, chirimía, violons caucasiens et version libre.

Les critères de jugement incluent la qualité musicale, l’originalité, l’interprétation et la présence sur scène. Des prix en espèces sont décernés à la fin.

De plus, le festival a présenté des performances d’artistes/groupes nationaux très populaires tels que Grupo Bahía, ChocQuib Town et Herencia de Timbiquí.

Impact Social du Festival Petronio Álvarez

Petronio est l’un des festivals qui a réussi à promouvoir l’inclusion sociale à travers des programmes et des événements impliquant les habitants et les visiteurs, tels que des ateliers et des activités communautaires.

Non seulement à travers des programmes il promeut l’inclusion, en fait, le festival lui-même crée des opportunités pour les artistes et les communautés locales grâce à la promotion du festival pour encourager le tourisme.

Quelle est l’Expérience au Festival Petronio Álvarez ?

Il est courant de voir les habitants exécuter des danses de groupe pendant les spectacles. En général, ces personnes sont très ouvertes aux visiteurs, alors elles vous inviteront à participer à tout moment.

Mais ce qui m’a le plus frappé, c’est que pendant le festival, de nombreux habitants ont tendance à boire une boisson appelée “El Arrechón”. C’est une boisson aphrodisiaque ancestrale, l’une des plus typiques de la région du Pacifique.

Pendant le festival, ne soyez pas surpris si les habitants vous offrent ou vous donnent un peu de cette boisson ; c’est normal. Ils disent que cela donne beaucoup de “puissance”, améliorant l’expérience pendant le festival.

Détails

• Dates : Cinq jours, généralement en août.
• Lieu : L’emplacement de l’événement varie chaque année ; vous devez rester à l’écoute sur le site web du Festival Petronio Álvarez.
• Entrée : L’entrée est gratuite.
• Participants : 500 mille pour chaque édition.

Green Moon Festival – Îles San Andrés

Le Green Moon Festival est un festival de musique connu pour son engagement envers la durabilité et la sensibilisation à l’environnement.

Il a débuté en 1983 sur les îles de San Andrés lorsqu’un groupe d’amis passionnés de musique et de protection de l’environnement a décidé de s’unir pour créer un événement qui était “une simple célébration musicale”.

Depuis lors, il a grandi et a favorisé la sensibilisation écologique parmi les participants, utilisant la musique afro-caribéenne comme plateforme pour sensibiliser aux problèmes environnementaux.

Artistes Mis en Avant et Genres Musicaux

À ce festival, vous pouvez découvrir un large éventail d’artistes et de genres musicaux, se concentrant principalement sur des genres d’origine africaine tels que le

reggae, le calypso, la soca, le rap, le zouk et le dancehall.

Certains des artistes remarquables qui ont participé au festival incluent Shaggy, Sean Paul, Bennie Man, Steel Pulse, Cultura Profética et le Jamaïcain Damian Marley.

Non seulement il offre de la musique afro-caribéenne, mais des DJ locaux et internationaux participent également, tels que Charlotte de Witte, qui s’est produite plusieurs fois au Tomorrowland.

Expérience dans le cadre du Green Moon Festival

L’expérience de ce festival propose des activités de plage telles que le yoga, le surf, le paddleboard et des jeux de voile. De plus, il se distingue par la promotion de la sensibilisation écologique avec des stations de recyclage dans tout le lieu.

Au crépuscule, les gens se réunissent pour contempler la lune et faire des vœux, découlant de la croyance en la magie lunaire et la réalisation des vœux par les autochtones de l’archipel. D’où le nom du festival.

Les scènes, le son, le design de scène, les artistes et le mélange de musique caribéenne et l’atmosphère générale créent cette sensation de fête tropicale sur la plage.

Détails

• Date : Généralement pendant une semaine en septembre.
• Entrée : Il y a un coût d’entrée. Page Facebook.

Festival National de Musique Colombienne – Ibagué, Tolima

Le Festival National de Musique Colombienne est un événement culturel célébré depuis 1987 à Ibagué, Tolima, connu comme la capitale musicale de la Colombie.

Le festival a été créé dans le but de préserver et de promouvoir les traditions musicales du pays, en particulier la musique andine, ainsi que d’autres expressions folkloriques régionales. Il a également incorporé de nouveaux éléments et genres musicaux tout en maintenant toujours son focus sur la musique indigène colombienne.

Impact sur la Scène Musicale Colombienne

Comme vous pouvez le constater, dans cette liste, c’est probablement le seul festival qui a contribué de manière significative à la promotion et à la préservation de la musique traditionnelle colombienne, suscitant l’intérêt pour la musique folklorique représentative de la Colombie. Ainsi, il a été fondamental pour l’identité culturelle de la Colombie.

Répertoire et Artistes

Le festival couvre un large éventail de genres folkloriques colombiens, notamment le bambuco, le pasillo et la guabina (région andine), la cumbia et le vallenato (côte caraïbe), la musique llanera (région de l’Orénoque), entre autres. Il a également été une plateforme pour les musiciens et compositeurs émergents tels que Jorge Villamil, Leandro Díaz et Rafael Escalona.

Quelle est l’Expérience au Festival de Musique Colombienne ?

C’est un espace où vous pourrez apprécier la musique régionale, une immersion dans la diversité musicale et culturelle du pays. En plus d’un espace de musique live, l’événement propose également des activités plus axées sur la culture régionale telles que des défilés, des expositions d’art et des foires gastronomiques.

Détails

• Date : Une semaine, généralement en mars.
• Entrée : La plupart des événements sont gratuits, sauf le concert de gala et d’autres qui se déroulent dans les théâtres.
• Participants : 30 mille participants pour chaque édition.

Festival de la Légende Vallenata – Valledupar, Cesar

Le Festival de la Légende Vallenata est le plus important événement vallenato du pays, célébré chaque année depuis 1968. Il vise à préserver le vallenato, actuellement l’un des genres les plus représentatifs du folklore colombien, à travers ses quatre rythmes :

• Paseo
• Merengue
• Son
• Puya

Ce festival est généralement associé aux traditions orales liées au vallenato, telles que les mythes, les histoires, les légendes et autres expressions culturelles.

Reconnaissance des Artistes Vallenatos Exceptionnels

Au Festival de la Légende Vallenata, chaque année, un artiste ou un groupe est choisi comme honoraire du festival, et une nuit spéciale leur est consacrée avec un concert ou une reconnaissance pour leur carrière. Des exemples incluent :

• Rafael Escalona.
• Diomedes Diaz.
• Jorge Oñate.
• Carlos Vives.
• Los Hermanos Zuleta.
• Silvestre Dangond.

Ils sont actuellement considérés comme des légendes dans ce genre.

Catégories et Compétitions du Festival

À ce festival, vous pouvez observer des compétitions définies en cinq catégories :

• Enfants.
• Jeunes.
• Amateurs.
• Professionnels.
• Interprètes.

Chaque catégorie est évaluée sur la maîtrise de l’accordéon, de la caja et de la guarracha (instruments de base du vallenato), ainsi que sur l’interprétation des quatre airs ou styles de vallenato (Paseo, Merengue, Son et Puya).

Les gagnants de chaque catégorie reçoivent une somme d’argent et une reconnaissance en tant que rois ou reines du genre vallenato au festival. Cette tradition est maintenue jusqu’à ce jour.

Collaborations et Fusions avec d’Autres Genres Musicaux

Le Festival de Vallenato ne se limite pas au vallenato pur ; il a également fusionné des genres comme le rock, le rap, le blues et le flamenco. Des artistes comme Juanes ou Carlos Santana ont enrichi le vallenato, élargissant sa portée.

Certains puristes voient cela comme une perte d’authenticité. Néanmoins, le festival reste l’un des plus importants en Colombie en raison de la popularité du vallenato aujourd’hui.

Détails

• Dates : Quatre jours, généralement en avril.
• Lieu : Célébré dans différentes parties de la ville de Valledupar chaque année.
• Entrée : L’entrée a un coût.
• Participants : 137 mille participants pour chaque édition.

Festival National de Gaitas – Ovejas, Sucre

Le Festival National de Gaitas est un événement de musique folklorique colombienne qui a débuté en 1985 dans la municipalité d’Ovejas, dans le département de Sucre.

Il a commencé dans le but de promouvoir la musique de gaita, un instrument aérophone traditionnel de la région caribéenne colombienne. Par conséquent, le festival est le résultat du respect pour le patrimoine culturel de la gaita.

Répertoire et Genres

Là-bas, vous verrez des rondes de gaita et des groupes traditionnels, mettant en vedette les meilleurs gaiteros comme Los Gaiteros de Ovejas, Los Gaiteros de San Jacinto, Los Gaiteros de Magangué, entre autres groupes.

Certains des genres que vous trouverez au festival sont :

• Gaita : Le genre principal et le plus traditionnel.
• Cumbia : Un genre de danse caribéenne traditionnel.
• Mapalé : Un rythme afro-colombien.
• Merengue : Un rythme joyeux d’origine dominicaine.

Impact du Festival sur la Région

C’est le seul festival de la région caribéenne colombienne qui a contribué à la préservation de la musique de gaita, car c’est l’un des instruments les plus importants du folklore caribéen. De plus, grâce à ce festival, le tourisme est promu dans la municipalité et la région.

Le festival est une source de revenus importante pour les personnes qui vivent de la musique folklorique et se produisent lors du festival.

L’Expérience au Festival

Le festival se déroule sur plusieurs scènes de la ville, y compris la place centrale et d’autres espaces extérieurs. Ce qui est amusant, c’est que toute la communauté s’implique, favorisant un sentiment d’appartenance.

Les scènes sont décorées avec des éléments caribéens tels que des chapeaux, des gaitas et des peintures murales colorées représentant la culture régionale. De plus, vous pouvez profiter des stands avec des artisanats et des plats de la cuisine caribéenne colombienne, créant une expérience immersive qui capture les festivités caribéennes, le tout en un seul endroit.

Détails

• Date : Trois jours, généralement en août, parfois en octobre selon l’année.
• Entrée : La participation est gratuite. En savoir plus sur les Caraïbes au Festival National de la Gaita.
• Participants : Entre 3 000 et 5 000 personnes pour chaque édition.

Tatacoa Festival – Huila

Le Festival Tatacoa est un événement de musique électronique qui a lieu depuis 2017 dans le désert de Tatacoa, dans le nord du département de Huila.

Depuis ses débuts, ce festival visait à promouvoir le tourisme dans la région, capitalisant sur la beauté naturelle et la richesse culturelle du désert de Tatacoa, considéré comme l’un des endroits les plus attractifs de la Colombie.

Cet événement est assez unique, car il propose des sons allant de la Tech House, Deep House, Tech House et House Expérimental à des sons synthétiques plus relaxants.

Accent sur la Musique et la Nature

Le Festival Tatacoa se concentre sur la fusion de sons inspirés par la nature avec le son distinctif de la musique house et a attiré des artistes renommés tels que Mathame, Claptone et Mark Broom.

Ces artistes se sont produits lors d’événements internationaux comme Tomorrowland et ont apprécié jouer des sets de house pendant jusqu’à 2 heures sur les scènes désertiques du festival.

Le climat, l’atmosphère et le public latin créent une expérience dynamique et agréable tant pour les musiciens que pour les participants.

Quelle est l’Expérience au Festival Tatacoa ?

C’est fascinant de voir comment ils parviennent à combiner la configuration de la scène, la décoration et la production avec l’environnement désertique. Fondamentalement, ils créent des expériences visuelles marquantes, des projections, des jeux de lumière et des effets spéciaux, jouant avec les arbres, les rochers, les palmiers et le reste des environs.

Pour compléter cela, le festival propose également des activités telles que le yoga, le camping, le cyclisme, la randonnée, entre autres sports. Il promeut l’écotourisme non seulement dans le cadre du festival, mais dans toute la région.

Actuellement, le festival est en pause depuis 2019 en raison d’un incident impliquant un étudiant universitaire. Il n’y a pas de confirmation officielle d’un retour, mais la fermeture n’a pas été définitivement annoncée non plus.

Détails

• Date : Dure trois jours, généralement en octobre.
• Entrée : L’entrée est payante.
• Participants : 5 000 participants pour chaque édition.

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