Actualizado el 11/03/2024
Estimado lector,
Me gustaría recomendarte también nuestra guía de viaje de Colombia, que ofrece un panorama perfecto de las atracciones turísticas del país. Disfruta de la lectura.
No todo en Colombia es salsa y vallenato como lo pintan en televisión. Estos son los festivales musicales más importantes de Colombia que no conocías.
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Festival de Rock al Parque – Bogotá D.C
Del mismo formato que el Hellfest (Francia) y el Wacken (Alemania), el Festival del Rock al Parque nació en Bogotá en 1995.
Comenzó siendo una iniciativa para crear un espacio de convivencia entre los jóvenes, así como promover el talento local y nacional en la cultura del rock ante un público masivo.
Con el paso de los años, se fue consolidando como el festival de rock gratuito más grande de Latinoamérica. Fue ampliando su oferta y dando puerta a otros géneros como el punk, el ska, el metal (extreme metal, metalcore, etc.) y el reggae.
Lo que realmente me gusta del Rock al Parque es su papel en la escena musical independiente en Colombia. Ha sido como un trampolín para bandas emergentes, dándoles una oportunidad en la escena nacional e internacional del rock y metal.
Artistas y bandas que han participado en Rock al Parque
Desde sus inicios, el festival ha contado con la participación de más de 500 bandas/artistas nacionales e internacionales que han tocado para millones de espectadores.
Algunos de los nombres más destacados son: Juanes, Kraken, Korn, Café Tacvba, Los Fabulosos Cadillacs, Sum 41, Andrés Calamaro, The Offspring, Sepultura, entre otros.
Momentos memorables
En 2005, la legendaria banda colombiana de metal Kraken se presentó con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y un coro para tocar sus éxitos con una instrumentación sinfónica, creando un momento memorable de fusión musical.
Y no podemos olvidar, también la sorpresa de Juanes en 2019 acompañando a Fito Páez en “Dar es Dar”.
¿Cómo es la experiencia en el Rock al Parque?
Rock al Parque es un festival gratuito, lo que atrae a una diversa multitud, por eso hay que tomar precauciones, ya que te encontrarás con todo tipo de gente, también largas filas para entrar y comprar comida. Además, hacen requisas para entrar, algunos de los objetos prohibidos son:
- Latas
- Envases de vidrio
- Elementos cortopunzantes
- Cinturones
- Sombrillas
- Cualquier objeto que al ser arrojado perjudique a los asistentes
Además, ten en cuenta la presencia de vendedores ambulantes que venden comida y bebidas más costosas dentro del parque.
Si eres amante del desorden, los pogos y “Wall of Deaths”, este festival te va a encantar, pues son infaltables entre el público.
La experiencia se complementa con otras actividades como una agenda académica sobre la industria musical y shows musicales en otros escenarios de Bogotá.
- Fecha: Las fechas del festival varían cada año, generalmente entre tres y cuatro días.
- Lugar: Parque Simón Bolivar.
- Entrada: El acceso es totalmente gratuito. Descubre más de las citas anuales que prepara Rock al Parque.
- Asistentes: 300 mil asistentes promedio, por cada edición.
Baum Festival- Bogotá D.C
El Baum Festival es un evento que se ha destacado en el calendario de los amantes de la música electrónica.
Su primera edición fue en 2015 donde se dio uno de los “raves” más memorables en la historia de este festival. Allí asistieron más de 20 mil personas, siendo patrocinado e impulsado por Heineken y Red Bull.
El festival tiene una aceptación casi total del público más joven amante de la electrónica, atrayendo a miles de asistentes de Colombia y de otros países del mundo.
Es actualmente el festival de electrónica más grande del país y una referencia de la música electrónica a nivel latinoamericano.
¿Qué diferencia este festival de electrónica a otros?
Es muy sencillo, se destaca por su enfoque en la calidad musical y su compromiso con la escena underground de la electrónica, atrayendo a DJS locales e internacionales que exploran nuevos géneros.
Ha presentado a leyendas como Carl Cox, Paul Oakenfold y otros, influyendo en la música electrónica en Colombia y sirviendo de trampolín para artistas locales.
Además, el enfoque musical es muy variado. En Baum podrás encontrar desde Minimal, Techno, Dark techno, Hard techno, Hard Trance hasta géneros más relajantes como el Tropi House o el House Melodic.
Experiencia visual
¡La experiencia visual es una locura! Solo te diré que los juegos de luces, los láseres y las proyecciones visuales cumplen por mucho, con las expectativas que un asistente exige de un festival de electrónica. Por supuesto encontrarás un buen “stage design”.
Es algo gracioso, pues durante los sets, el público suele desconectarse por un momento del plano terrestre del festival, es como si entraran en un viaje psicodélico donde quedan completamente en éxtasis, pero es gracias a la música.
Esta sensación es normal que la llegues a experimentar, incluso tiempo después de que finalice el último set, lo que se supone que es normal de un buen festival de electrónica.
Datos
- Fecha: Dura 2 días, generalmente en mayo.
- Lugar: Recinto Ferial Corferias en la localidad de Teusaquillo, Bogotá.
- Entrada: La entrada tiene un costo.
- Asistentes: 40 mil asistentes por cada edición.
Festival Cordillera – Bogotá D.C
El Festival Cordillera es el más joven de esta lista, se creó apenas en el 2022 y lleva dos ediciones. Nació con el propósito de reunir lo mejor de la diversidad musical latinoamericana en un solo lugar, ya que el concepto surge a partir de que “al otro lado de la cordillera somos una voz”.
Es así como el festival logró reunir artistas consagrados y emergentes de diferentes países de Latinoamérica y múltiples géneros en un mismo escenario.
No solo eso, el festival también está comprometido con el cuidado al medio ambiente y por cada boleta que se vende, se siembra un árbol en el Páramo de las Cuchillas, en la cordillera de los Andes.
Lineups destacados y géneros
El Festival Cordillera se destaca por su diversidad musical, abarcando géneros como:
- Rock
- Pop
- Reggae
- Cumbia
- Trap
Es interesante ya que, los artistas en el festival exploran fusiones innovadoras que mezclan elementos folclóricos, electrónicos y urbanos.
Sus line lineups cuentan con más de 80 artistas en las últimas ediciones, incluyendo nombres destacados como: Juanes, Residente, Andres Calamaro, Café Tacvba, el rapero argentino “WOS”, Enanitos Verdes, Maná, entre otras leyendas de la música latinoamericana.
La experiencia Cordillera
Por lo general, el Festival Cordillera tiene una excelente organización y como en cualquier otro festival grande, vas a encontrar buenas proyecciones y visuales atractivos para cada show.
Hay gente que paga VIP, ya que hay una mejor vista a los escenarios, con acceso a sillas y sombrillas.
Algo interesante es que hay un brazalete (Cashless) que te entregan antes de ingresar al festival. Es muy práctico, pues al recargarlo con dinero, va a servir para pagar comida, merchandising, así como para participar en todas las actividades dentro del recinto y experiencias como:
- Muestras de emprendimiento (Ropa, accesorios, artesanías, etc)
- Actividades interactivas y zonas de entretenimiento.
Datos
- Fecha: Dura 2 días en el mes de septiembre, puede que las fechas varíen cada año.
- Lugar: Parque Simón Bolívar.
- Entrada: La entrada tiene un costo.
- Asistentes: Más de 65 mil personas por cada edición.
Hip Hop al Parque – Bogotá D.C
Hip Hop al Parque es el festival más popular de rap en el país desde 1996 en Bogotá. Su origen se debe a la necesidad de crear un espacio de expresión para la creciente comunidad de artistas de hip hop en el país.
A lo largo de los años, el festival ha crecido significativamente, pasando de ser un evento local a uno de los festivales de hip hop más importantes de América Latina, una referencia en su rubro. Cada vez incorpora nuevas disciplinas del hip hop.
Impacto del Festival en la escena del rap nacional
Hip Hop al Parque ha tenido un profundo impacto en la escena musical nacional. Ha contribuido a la difusión del hip hop como género musical en el cual muchos jóvenes hoy en día se expresan artísticamente.
También ha servido como una plataforma para que los artistas emergentes se vuelvan profesionales y la colaboración entre los miembros de la comunidad del hip hop.
Artistas y momentos más influyentes de Hip Hop al Parque
Este festival ha sido escenario de una amplia gama de géneros y artistas, pues además del rap, en este evento se han seleccionado otros exponentes del hip hop, como el breakdancing, el freestyle y el graffiti. Por ejemplo, artistas como Canserbero, Trueno, VallesT, A.K.A Mind, KRS-One.
Uno de los momentos más icónicos del festival, fue en la batalla de gallos (batalla de improvisación) entre algunos de los referentes del freestyle internacional como Marithea y Carpediem de Colombia y la leyenda mexicana del freestyle “Aczino” en 2019.
Ese año la asistencia tuvo un récord de 60.000 personas en un día.
¿Cómo es la experiencia en Hip Hop al Parque?
Primero encontrarás zonas de comida, puestos de merchandising, también experiencias destinadas a la cultura Hip Hop como competencias de breakdance y exhibiciones de graffiti.
La batalla de gallos es una de las experiencias más esperadas en el festival, donde raperos improvisan rimas animadas, acá el público participa mediante el “hyping” para elevar la emoción y la tensión en las batallas entre los contrincantes.
Datos
- Fechas: Dos días, generalmente en julio.
- Lugar: Parque Simón Bolívar.
- Entrada: La asistencia es gratuita. Encuentra más información en Hip Hop al Parque
- Asistentes: Entre 100 y 150 mil asistentes por cada edición.
Ópera al Parque – Bogotá D.C
El Festival Ópera al Parque nació en 1998 como una iniciativa de la orquesta filarmónica de Bogotá para acercar el género lírico a la ciudad, de manera que fuera accesible para todos y promoviera el talento local.
El festival se ha caracterizado por su diversidad en formatos, escenarios y propuestas, que van desde las óperas clásicas hasta las contemporáneas, pasando por zarzuelas, los musicales y las óperas de cámara.
También se ha destacado por traer artistas y grupos de renombre internacional, lo que ha enriquecido la escena operática en Colombia.
Géneros del festival
Algunos de los géneros más populares que encontrarás en Opera al Parque son generalmente sub-ramas del canto lírico como:
- Ópera italiana.
- Ópera francesa.
- Ópera alemana.
- Ópera inglesa.
- Zarzuela española.
- Zarzuela.
- Opereta vienesa.
- Opereta francesa.
- Musicales americanos.
- Canto coral.
Producciones y artistas destacados
Algunos de los artistas más destacados que se han presentado en el festival son Plácido Domingo, la leyenda española que interpretó el papel principal en “Otello” de Giuseppe Verdi con su profunda voz.
También Anna Netrebko, la famosa soprano rusa que interpretó el papel de Mimi en “La Boheme” de Giacomo Puccini.
La producción es impresionante, pues en 2021 el festival realizó una ópera donde adaptó una zarzuela para sordos y oyentes, con un elenco integrado por cantantes profesionales y actores que interpretaron la obra en lenguaje de señas.
¿Cómo es la experiencia en el festival Ópera al Parque?
La experiencia de este festival es diferente a los demás festivales que están en esta lista, por lo general, tiene una gran carga emocional. En muchas de las obras, viajarás por el tiempo, esto es gracias a la producción, el sonido y los disfraces.
Pero sobre todo cuando asistes a los teatros que prepara el festival, pues hacen que estos espectáculos sean como si estuvieras presenciando un típico show de opera en la época de la Europa renacentista de los siglos XV y XVI.
Otra experiencia que tiene el festival es que suelen sorprender al público y hacen conciertos en lugares inesperados como plazas de mercado, terminales de transporte, aeropuertos y estaciones de servicio de transporte público en la ciudad.
Datos
- Fecha: Más de una semana, generalmente en noviembre.
- Lugar: Plazas de Mercado, estaciones, aeropuerto, entre otros lugares públicos de la ciudad.
- Entrada: La asistencia es gratuita. Encuentra más información en Opera al Parque
- Asistentes: 160 mil por cada edición.
Festival Salsa al Parque – Bogotá D.C
El Festival Salsa al Parque es un evento celebrado desde 1997. Su origen se da como una iniciativa para promover la salsa como un género musical y cultural en Colombia.
Por si no lo sabías, la salsa no era tan popular en Colombia como hoy, y este festival nació como la respuesta a la demanda de apreciación y difusión de este género, hasta que la alcaldía de Bogotá y otras entidades la respaldaron. Hoy en día es uno de los eventos más importantes de la escena salsera colombiana.
Orquestas
Acá podrás encontrar algunas de las orquestas de salsa más renombradas de Colombia y de otros lugares de América Latina, desde leyendas del género, hasta jóvenes talentos.
Orquestas como Grupo Niche, Sonora Ponceña, Wilfrido Vargas y Willie Colón, son algunos artistas más populares que han participado en el festival. En Salsa al Parque se integran géneros como:
- Salsa clásica cubana y colombiana
- Salsa dura
- Salsa romántica
- Salsa fusión
- Salsa choque
¿Cómo es la experiencia en el Festival de Salsa al Parque?
Salsa al Parque hace parte de la serie de concierto públicos de Bogotá, así que da la bienvenida a todo público, capitalinos o no. Pero, por la naturaleza del género musical, no hay tantas restricciones como en Rock al Parque. En este evento se añade una zona de emprendimientos locales relacionados con la salsa.
Algo muy típico del festival son los bailes en parejas, de hecho, esto es típico de cualquier concierto de salsa en Colombia que asistas. En este caso, hay una gran pista de baile para parejas y combos. Algunos turistas no son muy abiertos a este tipo de tradiciones, sin embargo, es parte de la experiencia salsera colombiana que te regala el festival.
Datos
- Fecha: Dos días, generalmente en junio, aunque puede variar cada año.
- Lugar: Parque Simón Bolívar, Bogotá.
- Entrada: La asistencia es gratuita. Visita Salsa al Parque para más información.
- Asistentes: En la última edición del 2023 logró reunir a más de 170 mil personas durante los dos días.
Festival Estéreo Picnic – Briceño, Cundinamarca
El Festival Estéreo Picnic es como el festival Lollapalooza colombiano. Yo he tenido la suerte de asistir varias veces, déjame contarte un poco más sobre esta experiencia musical.
¿Cómo inició el Estéreo Picnic?
El Festival Estéreo Picnic es una verdadera joya en la escena musical de Colombia. Comenzó en 2010 como un modesto festival de un solo día, con enfoque principalmente en la música indie y alternativa.
Actualmente es uno de los eventos musicales más destacados del país, donde podrás ver artistas de todas partes del mundo en sus cinco escenarios principales.
Además, en 2022, la revista Billboard nominó al Festival Estéreo Picnic entre los mejores 50 festivales de música del mundo, llamándolo el “Lollapalooza de Bogotá”.
Artistas destacados
Si algo me gusta del Estéreo Picnic es su capacidad para traer grandes artistas a Colombia.
En anteriores ediciones, hemos tenido el placer de disfrutar de actuaciones de bandas/artistas como: Arctic Monkeys, The Strokes, Kendrick Lamar y Florence, Billie Eillish, el rapero “Drake”, entre otros.
En fin, podría estar mencionando artistas de alto renombre que han participado en el festival durante todo el blog.
¿Cómo es la experiencia en el Estéreo Picnic?
¡El ambiente de este festival es increíble! Los organizadores siempre hacen un trabajo excelente en cuanto a iluminación, producción, la puesta de los escenarios, los efectos visuales y sonoros. también en la selección de comida gourmet local que ofrecen.
Hay un montón de actividades para mantener a la gente ocupada durante los shows, desde zonas de arte hasta espacios de relajación, emprendimientos con productos locales y juegos mecánicos.
Como en cualquier otro festival grande, la experiencia puede verse afectada por ejemplo por las largas filas para comprar comida o bebida (crítica recurrente de los asistentes).
Pero a pesar de estas pequeñas molestias, el ambiente en general es muy bueno, que hasta te hace olvidar rápidamente de esos inconvenientes.
Datos
- Fechas: Cuatro días entre marzo y abril.
- Lugar: Campo de Golf Briceño 18, Cundinamarca.
- Entrada: La entrada tiene un costo.
- Asistentes: 170 mil personas por cada edición
Festival Internacional de Tango – Medellín, Antioquia
El Festival Internacional de Tango surgió en 2007 para celebrar la pasión colombiana por la música y la danza del tango argentino, coincidiendo con la muerte de Carlos Gardel en Medellín en 1935. De hecho, nació como un homenaje al legado de Gardel.
Con el tiempo, se ha convertido en el segundo festival de tango más importante del mundo, atrayendo artistas de todo el mundo y promoviendo la diversidad y enriqueciendo la escena local y mundial del tango.
Impacto del festival en el Tango y géneros más comunes
Actualmente es un punto de referencia del tango a nivel mundial. Esto se debe a que los jóvenes se han encargado de experimentar en el género, explorando nuevas formas de interpretarlo y fusionarlo con otros estilos musicales.
Desde luego, esto atrae a nuevo público, despertando intereses y preservando la cultura. Acá vas a apreciar otras formas musicales del tango como:
- Tango electrónico (un tango con sonidos sintéticos experimentales)
- Tango fusionado con jazz y folclore.
- Tango tradicional y contemporáneo.
Artistas más influyentes del festival
El festival Internacional de Tango ha tenido el honor de contar con la participación de algunos artistas influyentes como Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Susana Rinaldi, así como bailarines profesionales de la talla de Carlos Gavito, María Nieves y Geraldine Rojas.
Claramente han dejado una huella imborrable en la historia de este festival, pues esto contribuyó a su renombre internacional y a darle más visibilidad de la que ya tenía.
¿Cómo es la experiencia en el Festival Internacional de Tango de Medellín?
Además de concursos, clases de baile, exposiciones y conferencias acerca del tango que ofrece el festival, vas a interactuar con artistas invitados, probablemente muchos argentinos, eso sí, depende del país invitado.
No siendo suficiente, el festival también ofrece plataformas digitales para ver todos los eventos en vivo. Además, si asistes presencial, vas a poder asistir a los teatros gratuitamente y disfrutar de los escenarios que tiene Medellín.
Datos
- Fecha: Alrededor de una semana, el mes puede variar cada año.
- Lugar: Plaza Gardel, Medellín
- Entrada: La asistencia es gratuita.
- Asistentes: 20 mil personas por cada edición.
Conoce todo acerca del Festival Internacional de Tango de Medellín.
Festival Altavoz – Medellín, Antioquia
El Festival Altavoz es un evento musical de Medellín, surgió en 2004, cuando la ciudad apenas estaba emergiendo de un pasado turbulento y buscaba proyectar una imagen renovada.
Desde ese momento, el festival ha crecido, pasando de ser un evento de un solo día con 12 bandas locales a ser un festival de tres días con más de 70 bandas y artistas internacionales
Se ha convertido en una plataforma para el descubrimiento de nuevos talentos, siendo uno de los festivales más populares e importantes del país para la promoción de la música alternativa.
Artistas relevantes y géneros musicales
El festival ha sido escenario para cientos de bandas y solistas de diversos géneros como rock, punk y metal, ska, rap, metalcore, y música alternativa. Ha tenido artistas de la talla de Mon Laferte, Esteman o la banda norteamericana de metal, Exodus.
También artistas como el legendario ex-baterista de la banda británica The Ramones “Marky Ramone”, que cumplió 72 años y los celebró en el escenario del Festival Altavoz, mientras el público le cantaba el Feliz Cumpleaños.
Ambiente de inclusión y participación
Es un espacio multifacético, pues encontrarás desde fanáticos del rock, hasta amantes de la electrónica o música más folclórica.
Además de la música en vivo, el festival incluye una variedad de actividades artísticas y culturales como ferias de diseño y exposiciones de arte local, lo que agrega una dimensión adicional a la experiencia.
Datos
- Fecha: Tres días, el mes varía según cada año.
- Entrada: La entrada es gratuita. Te invitamos a que conozcas más del Festival Altavoz.
- Asistentes: Más de 50 mil asistentes por cada edición.
Festival de Música Clásica – Cartagena, Bolívar
El Festival de Música Clásica de Cartagena se celebra cada año en enero desde el 2007.
Inspirado por el Festival artístico “Spoleto” de Italia, este festival nace en Cartagena con el propósito de ofrecer al público local y a los extranjeros una experiencia en vivo de la música culta de alta calidad.
Desde entonces, ha atraído a amantes de la música clásica de todas partes del mundo, siendo el evento de este género más importante del país y una referencia en Latinoamérica.
Repertorio y músicos
Los repertorios que ofrece este festival son muy variados, desde la música barroca hasta la contemporánea, pasando por clasicismo, el romanticismo, el impresionismo y el nacionalismo.
Cada año se invitan a músicos destacados de alto renombre. Por ejemplo, el famoso Andre Rieu, la leyenda viviente del violín, que interpretó en varias ediciones pasadas, sus repertorios orquestales de vals, incluyendo el himno nacional de Colombia.
También reconocidos músicos destacados como: Jean-Yves, Joshua Bell o Daniel Barenboim donde interpretaron obras clásicas de Mozart, Bethoven, Bach y otras leyendas de la música culta.
¿Cómo es la experiencia en el Festival de Música de Cartagena?
Muchos de los asistentes resaltan su belleza y organización. Por si no lo sabías, Cartagena fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, debido a su arquitectura colonial española, que, por cierto, está muy preservada.
Por supuesto, esto hace que los asistentes vivan una función como si estuvieran en la típica sala de conciertos europea con esa acústica cuidadosamente afinada. Es como si mezclaras los escenarios coloniales europeos y la música clásica, pero dentro de un ambiente caribeño.
También puedes disfrutar de talleres, clases magistrales, actividades educativas y prácticas, para que puedas involucrarte y aprender más sobre la música clásica.
Datos
- Fechas: Una semana, generalmente en enero.
- Lugar: Centro Histórico de Cartagena en el Castillo de San Felipe, también en teatros o auditorios del centro histórico
- Entradas: Algunos conciertos son gratuitos como en lugares al aire libre, (Parques, plazas, etc.) Hay otros conciertos que tienen costo, son en lugares de espacios cerrados (teatros, centros de convenciones, claustros, etc.). Encuentra más información acerca del Festival de Música de Cartagena
- Cantidad de asistentes: De 10 a 15 mil personas por cada edición.
Festival Petronio Álvarez – Cali, Valle del Cauca
El Festival Petronio Álvarez, originado en 1997 en Cali, es un evento musical emblemático que promueve y celebra la cultura afrocolombiana, honrando la herencia africana en el Pacífico colombiano.
Nombrado en honor a Petronio Álvarez, un músico destacado, el festival se ha convertido en una referencia importante en la música afrocolombiana, atrayendo a músicos y turistas de todo el mundo cada año.
Competencias y artistas destacados
En el festival vas a poder observar competencias musicales, se clasifican en cinco categorías o géneros musicales: Cantos tradicionales, marimba, chirimía, violines caucanos y versión libre.
Se califica la calidad musical, la originalidad, la interpretación y la puesta en escena. Al final ganan premios en efectivo.
Además, el festival ha contado con la participación de artistas/grupos muy populares a nivel nacional como Grupo Bahía, ChocQuib Town y Herencia de Timbiquí.
Impacto social del Festival Petronio Álvarez
El Petronio es uno de los festivales que ha logrado promover la inclusión social a través de programas y eventos en los que participan locales y visitantes, como talleres y actividades comunitarias.
Pero no solo mediante los programas promueven la inclusión, de hecho, el mismo festival se encarga de crear las oportunidades para los artistas y comunidades locales, por medio de la promoción del festival para incentivar turismo.
¿Cómo es la experiencia en el Festival Petronio Álvarez?
Es normal que, durante los shows, veas a los locales realizando bailes en grupo. Generalmente estas personas son muy abiertas con los visitantes, por lo que te van a invitar a unirte en todo momento.
Pero lo que más me llamó la atención, es que, durante el festival, muchos de los locales suelen tomar una bebida llamada “El Arrechón”. Es una bebida ancestral afrodisiaca, de las más típicas de la región del Pacífico.
Durante el festival, no te sorprendas si los locales te ofrecen o te regalan un poco de esta bebida, es normal, dicen que da mucha “potencia” y esto incrementa la experiencia durante el festival.
Datos
- Fechas: Cinco días, generalmente en agosto.
- Lugar: Cada año varía el lugar del evento, debes estar pendiente en la página web Festival Petronio Álvarez.
- Entrada: La entrada es gratuita.
- Asistentes: 500 mil por cada edición.
Green Moon Festival – San Andrés Islas
El Green Moon Festival es un festival de música conocido por su compromiso con la sostenibilidad y la conciencia ambiental.
Tuvo inicio en 1983 en las islas de San Andrés, cuando un grupo de amigos apasionados por la música y la protección del medio ambiente decidió unir sus fuerzas para crear un evento que fuera “una simple celebración musical”.
Desde entonces ha ido creciendo y fomentando la conciencia ecológica entre los asistentes, utilizando el la música afrocaribeña como una plataforma para la sensibilización sobre temas ambientales.
Artistas destacados y géneros musicales
Este festival puedes experimentar una amplia gama de artistas y géneros musicales, principalmente se centra en géneros de origen africano, como reggae, calipso, soca, rap, zouk y dancehall.
Algunos de los artistas más destacados que han participado en el festival son Shaggy, Sean Paul, Bennie Man, Steel Pulse, Cultura Profética y el jamaiquino Damian Marley.
No solo ofrece música afrocaribeña, pues también participan Djs locales e internacionales de la talla de Charlotte de Witte, que tocó varias veces en el Tomorrowland.
Experiencia dentro del Green Moon Festival
La experiencia en este festival ofrece actividades playeras como yoga, surf, paddleboarding y juegos de vela. Además, destaca por promover la conciencia ecológica con estaciones de reciclaje en todo el lugar.
Al anochecer, la gente se reúne para contemplar la luna y pedir deseos, lo que viene de la creencia en la magia lunar y el cumplimiento de deseos de los nativos del archipiélago. De ahí el nombre del festival.
Los escenarios, el sonido, el “stage design”, los artistas, la mezcla que hay entre la música caribeña y el ambiente en general, crean esa sensación playera tropical de fiesta.
Datos
- Fecha: Generalmente durante una semana en septiembre.
- Entrada: La entrada tiene un costo. Página de Facebook.
Festival Nacional de Música Colombiana – Ibagué, Tolima
El Festival Nacional de Música Colombiana es un evento cultural que se celebra desde 1987 en Ibagué, departamento de Tolima, conocida por ser la capital musical de Colombia.
El festival fue creado con el objetivo de preservar y promover las tradiciones musicales del país, en especial, la música andina, así como otras manifestaciones folclóricas regionales. También ha incorporado nuevos elementos y géneros musicales, pero siempre manteniendo su enfoque en la música autóctona colombiana.
Impacto en la escena musical de Colombia
Si te das cuenta, en esta lista, probablemente es el único festival que ha contribuido significativamente a la promoción y preservación de la música tradicional colombiana, impulsando el interés por la música folclórica representativa de Colombia. Así que ha sido fundamental para la identidad cultural de Colombia.
Repertorio y artistas
El festival abarca un gran repertorio de géneros folclóricos colombianos incluyendo el bambuco, al pasillo y la guabina (región andina), la cumbia y vallenato (costa Caribe), la música llanera (región Orinoquia), entre otros. Igualmente, ha sido plataforma para músicos emergentes y compositores como Jorge Villamil, Leandro Díaz y Rafael Escalona.
¿Cómo es la experiencia dentro del Festival de Música Colombiana?
Es un espacio donde vas a apreciar la música regional, una inmersión en la diversidad musical y cultural del país. Además de un espacio musical en vivo, el evento también ofrece actividades más enfocadas a la cultura regional como desfiles, exposiciones artísticas y ferias gastronómicas.
Datos
- Fecha: Una semana, generalmente en marzo.
- Entrada: Las entradas a la mayoría de eventos son gratuitas, excepto el concierto de gala, así como otros que se realizan en teatros.
- Asistentes: 30 mil asistentes por cada edición.
Festival de la Leyenda Vallenata – Valledupar, Cesar
El Festival de la Leyenda Vallenata es el evento más importante de vallenato del país, se celebra anualmente desde 1968. Busca preservar el vallenato, que es actualmente uno de los géneros más representativos del folclor colombiano, a través de sus cuatro ritmos:
- Paseo
- Merengue
- Son
- Puya
Este festival suele ir ligado a las tradiciones orales asociadas al vallenato como mitos, cuentos, leyendas y otras expresiones culturales.
Es interesante, ya que el festival nace inspirado en una leyenda de 1576, el cual relata que unos indígenas atacaron a los españoles porque maltrataron una mujer llamada Francisca y luego la Virgen del Rosario revive a los soldados heridos. Posteriormente los indígenas fueron perseguidos por los españoles.
Reconocimiento a los artistas destacados del Vallenato
En la Leyenda Vallenata, cada año se escoge a un artista o a un grupo como el homenajeado del festival, al que se le dedica una noche especial con un concierto o un reconocimiento por su trayectoria, algunos ejemplos son:
- Rafael Escalona.
- Diomedes Diaz.
- Jorge Oñate.
- Carlos Vives.
- Los Hermanos Zuleta.
- Silvestre Dangond.
Que, por cierto, actualmente son considerados leyendas dentro de este género.
Categorías y competencias del festival
En este festival podrás observar las competencias que se definen en cinco categorías:
- Infantil.
- Juvenil.
- Aficionado.
- Profesional.
- Intérpretes.
En cada una se evalúa el dominio en el acordeón, la caja y la guaracha (instrumentos básicos dentro del vallenato), así como la interpretación de los cuatro aires o estilos del vallenato (Paseo, Merengue, Son y Puya).
Los ganadores en cada categoría reciben una suma de dinero y el reconocimiento como reyes o reinas del festival en el género vallenato. Desde luego ha sido una tradición que se ha mantenido hasta el día de hoy.
Colaboraciones y fusiones con otros géneros musicales
El Festival de Vallenato no se limita al vallenato puro, también han fusionado géneros como rock, rap, blues y flamenco. Artistas como Juanes o Carlos Santana han enriquecido el vallenato, ampliando su alcance.
Algunos puristas ven esto como una pérdida de autenticidad. A pesar de esto, el festival sigue siendo uno de los más importantes en Colombia debido a la popularidad del vallenato en la actualidad.
Datos
- Fechas: Cuatro días, generalmente en abril.
- Lugar: Cada año se celebra en diferentes partes en la ciudad de Valledupar.
- Entrada: La asistencia tiene costo.
- Asistentes: 137 mil asistentes por cada edición.
Festival Nacional de Gaitas – Ovejas, Sucre
El Festival Nacional de Gaitas es un evento musical folclórico colombiano que inició en 1985 en el municipio de Ovejas del departamento de Sucre.
Comenzó con el objetivo de promover la música de gaita, un instrumento aerófono tradicional de la región Caribe colombiana, por lo que el festival es el resultado del respeto por la herencia cultural de la gaita.
Repertorio y géneros
Allí se ven rondas de gaitas y grupos tradicionales, participan los mejores gaiteros como Los Gaiteros de Ovejas, Los Gaiteros de San Jacinto, Los Gaiteros de Magangué, entre otros grupos.
Algunos de los géneros que vas a encontrar en el festival son:
- Gaita: Es el género principal y el más tradicional.
- La cumbia: Es un género tradicional de baile de la región caribe.
- Mapalé: Es un ritmo afrocolombiano.
- Merengue: Es un ritmo alegre de origen dominicano.
Impacto del festival en la región
Es el único festival de la región Caribe colombiana que ha contribuido a la preservación de la música de gaita, ya que es uno de los instrumentos más importantes del folclor caribeño. También gracias a este festival, se fomenta el turismo en el municipio y en la región.
El festival es una fuente importante de ingresos para las personas que viven de la música folclórica y se presentan en el festival.
La experiencia en el festival
El festival se desarrolla en múltiples escenarios en el pueblo, incluyendo la plaza central y demás espacios al aire libre. Lo divertido, es que toda la comunidad se involucra y esto fomenta como un sentido de pertenencia.
Los escenarios están decorados con elementos caribeños como sombreros, gaitas y murales coloridos que representan la cultura regional. Además, puedes disfrutar de puestos con artesanías y comidas del Caribe colombiano, es como una experiencia inmersiva que atrapa las fiestas caribeñas, pero en un solo lugar.
Datos
- Fecha: Tres días, generalmente en agosto, a veces en octubre dependiendo el año.
- Entrada: La asistencia es gratuita. Conoce más del Caribe en el Festival Nacional de la Gaita.
- Asistentes: Entre 3 a 5 mil personas por cada edición.
Tatacoa Festival- Huila
El Tatacoa Festival es un evento de música electrónica que se realiza desde el 2017 en el desierto de la Tatacoa, en el norte del departamento del Huila.
Este festival desde un inicio buscó promover el turismo en la región, aprovechando la belleza natural y la riqueza cultural del desierto de la Tatacoa, que por cierto es considerado uno de los lugares más atractivos de Colombia.
Este evento es muy peculiar, pues vas a encontrar sonidos desde Tech house, Deep house, tech House y House experimental, hasta sonidos sintéticos, mucho más relajantes.
Enfoque en la música y naturaleza
El Tatacoa festival se enfoca en fusionar sonidos inspirados en la naturaleza con el distintivo sonido del house, y ha atraído a artistas destacados como Mathame, Claptone y Mark Broom.
Estos artistas, han actuado en eventos internacionales como el Tomorrowland y han disfrutado tocar sets de house hasta de 2 horas en los escenarios desérticos del festival.
El clima, el ambiente y el público latino crean una experiencia dinámica y agradable tanto para los músicos como para los asistentes.
¿Cómo es la experiencia en el Tatacoa Festival?
Es fascinante cómo logran combinar desde la puesta de escenario, decoración y producción, con el entorno desértico. Básicamente, consiguen crear experiencias visuales impactantes, proyecciones, juegos de luces y efectos especiales, jugando con los árboles, las rocas, palmeras y el resto del entorno.
Para complementar, el festival también te ofrece practicar actividades como yoga, camping, ciclismo, senderismo, entre otros deportes, ya que, por cierto, allí se promueve el ecoturismo no solo en el festival sino en toda la región.
Actualmente el festival está en pausa desde el 2019 debido a un incidente con un estudiante universitario, por ahora no han confirmado un regreso oficial, pero tampoco un cierre definitivo.
Datos
- Fecha: Dura tres días, generalmente en octubre.
- Entrada: la entrada tiene un costo.
- Asistentes: 5 mil asistentes por cada edición.
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