Top 16 der wichtigsten Musikfestivals in Kolumbien

Aktualisiert am 17/04/2024

Lieber Leser,
Weiter empfehle ich unseren Kolumbien Reiseführer, welcher eine perfekte Übersicht der Touristenattraktionen in Kolumbien bietet. Viel Spass beim Lesen!

Nicht alles in Kolumbien ist Salsa und Vallenato, wie es im Fernsehen dargestellt wird. Dies sind die wichtigsten Musikfestivals in Kolumbien, von denen Sie noch nichts wussten.

Rock al Parque Festival – Bogotá D.C

In Anlehnung an das Format des Hellfest (Frankreich) und des Wacken (Deutschland) wurde das Rock al Parque Festival 1995 in Bogotá geboren.

Es begann als Initiative, einen Raum für Interaktion unter jungen Menschen zu schaffen und lokales und nationales Talent in der Rockkultur einem breiten Publikum vorzustellen.

Im Laufe der Jahre hat es sich zum größten kostenlosen Rockfestival in Lateinamerika entwickelt und sein Angebot auf Genres wie Punk, Ska, Metal (Extreme Metal, Metalcore, etc.) und Reggae ausgeweitet.

Was mir am Rock al Parque besonders gefällt, ist seine Rolle in der unabhängigen Musikszene Kolumbiens. Es hat als Sprungbrett für aufstrebende Bands gedient und ihnen Chancen in der nationalen und internationalen Rock- und Metalszene eröffnet.

Künstler und Bands, die am Rock al Parque teilgenommen haben

Seit seiner Gründung hat das Festival über 500 nationale und internationale Bands/Künstler präsentiert, die vor Millionen von Zuschauern aufgetreten sind.

Einige der herausragenden Namen sind Juanes, Kraken, Korn, Café Tacvba, Los Fabulosos Cadillacs, Sum 41, Andrés Calamaro, The Offspring, Sepultura, unter anderen.

Denkwürdige Momente

Im Jahr 2005 trat die legendäre kolumbianische Metalband Kraken mit dem Philharmonischen Orchester Bogotá und einem Chor auf, was einen unvergesslichen Moment der musikalischen Fusion schuf.

Und nicht zu vergessen der Überraschungsauftritt von Juanes im Jahr 2019, der Fito Páez bei “Dar es Dar” begleitete.

Wie ist die Erfahrung auf dem Rock al Parque?

Rock al Parque ist ein kostenloses Festival, das eine vielfältige Menge anzieht, daher sind Vorsichtsmaßnahmen aufgrund von Begegnungen mit allen Arten von Menschen, langen Warteschlangen beim Einlass und beim Kauf von Lebensmitteln erforderlich. Darüber hinaus werden Sicherheitskontrollen beim Einlass durchgeführt, wobei verbotene Gegenstände wie:

• Dosen
• Glasbehälter
• Scharfe Gegenstände
• Gürtel
• Regenschirme
• Jeder Gegenstand, der die Teilnehmer beim Werfen verletzen könnte

Seien Sie auch auf Straßenverkäufer aufmerksam, die im Park teurere Lebensmittel und Getränke verkaufen.

Wenn Sie auf Unordnung, Moshpits und “Wall of Deaths” stehen, wird dieses Festival ein Vergnügen sein, da diese unter dem Publikum unvermeidlich sind.

Die Erfahrung wird durch andere Aktivitäten wie eine akademische Agenda zur Musikindustrie und musikalische Darbietungen auf anderen Bühnen in Bogotá ergänzt.

Details

• Datum: Die Festivaldaten variieren jedes Jahr, dauern im Allgemeinen drei bis vier Tage.
• Ort: Parque Simón Bolívar.
• Eintritt: Der Zugang ist vollständig kostenlos. Erfahren Sie mehr über die jährlichen Veranstaltungen, die von Rock al Parque organisiert werden.
• Teilnehmer: Durchschnittlich 300.000 Teilnehmer pro Ausgabe.

Festival Baum- Bogotá D.C

Das Festival Baum hat sich im Kalender der Liebhaber elektronischer Musik hervorgetan.

Seine erste Ausgabe war 2015 und beherbergte eine der denkwürdigsten “Raves” in der Geschichte des Festivals. Über 20.000 Personen nahmen teil, gesponsert und unterstützt von Heineken und Red Bull.

Das Festival findet fast universelle Akzeptanz bei einem jüngeren Publikum, das leidenschaftlich an elektronischer Musik interessiert ist, und zieht Tausende von Teilnehmern aus Kolumbien und anderen Ländern der Welt an.

Es ist derzeit das größte elektronische Musikfestival des Landes und ein Referenzpunkt für elektronische Musik in ganz Lateinamerika.

Was zeichnet dieses elektronische Festival aus?

Es ist einfach; es zeichnet sich durch seinen Fokus auf musikalische Qualität und sein Engagement für die Underground-Elektronikszene aus, indem es lokale und internationale DJs anzieht, die neue Genres erkunden.

Es hat Legenden wie Carl Cox, Paul Oakenfold und andere präsentiert, die die elektronische Musik in Kolumbien beeinflusst haben und als Sprungbrett für lokale Künstler gedient haben.

Darüber hinaus ist der musikalische Fokus sehr vielfältig. Auf Baum finden Sie alles von Minimal, Techno, Dark Techno, Hard Techno, Hard Trance bis zu entspannteren Genres wie Tropi House oder Melodic House.

Visuelle Erfahrung

Das visuelle Erlebnis ist atemberaubend! Ich sage nur, dass die Lichtshows, Laser und visuellen Projektionen die Erwartungen, die man an ein elektronisches Musikfestival haben würde, bei weitem übertreffen. Natürlich finden Sie hier eine exzellente Bühnengestaltung.

Es ist lustig, denn während der Sets tendiert das Publikum dazu, für einen Moment von der irdischen Ebene des Festivals abzuschalten. Es ist, als ob sie eine psychedelische Reise betreten, auf der sie völlig ekstatisch sind, alles dank der Musik.

Es ist normal, diese Empfindung auch einige Zeit nach dem Ende des letzten Sets zu erleben, was ein Zeichen für ein großartiges elektronisches Musikfestival sein soll.

Details

• Datum: Dauert 2 Tage, normalerweise im Mai.
• Ort: Messegelände Corferias in der Gegend Teusaquillo, Bogotá.
• Eintritt: Es gibt eine Eintrittsgebühr.
• Teilnehmer: 40.000 Teilnehmer pro Ausgabe.

Festival Cordillera – Bogotá D.C

Das Festival Cordillera ist das jüngste auf dieser Liste und wurde 2022 ins Leben gerufen und hat bereits zwei Ausgaben hinter sich. Sein Zweck ist es, das Beste aus der lateinamerikanischen musikalischen Vielfalt an einem Ort zu vereinen, da das Konzept aus der Idee entsteht, dass “auf der anderen Seite der Bergkette wir eine Stimme sind”.

Das Festival hat erfolgreich etablierte und aufstrebende Künstler aus verschiedenen lateinamerikanischen Ländern und verschiedenen Genres auf derselben Bühne versammelt.

Nicht nur das, sondern das Festival setzt sich auch für den Umweltschutz ein und pflanzt für jede verkaufte Eintrittskarte einen Baum im Páramo de las Cuchillas in der Anden-Gebirgskette.

Hervorgehobene Line-ups und Genres

Das Festival Cordillera zeichnet sich durch seine musikalische Vielfalt aus und umfasst Genres wie:

• Rock
• Pop
• Reggae
• Cumbia
• Trap

Es ist interessant, weil die Künstler des Festivals innovative Fusionen erkunden, die Volksmusik-, elektronische und urbane Elemente mischen.

Die Line-ups umfassen in den neuesten Ausgaben über 80 Künstler, darunter renommierte Namen wie Juanes, Residente, Andrés Calamaro, Café Tacvba, der argentinische Rapper “WOS”, Enanitos Verdes, Maná und andere Legenden der lateinamerikanischen Musik.

Die Cordillera-Erfahrung

Im Allgemeinen ist das Festival Cordillera gut organisiert, und wie bei jedem anderen großen Festival können Sie beeindruckende Projektionen und visuell ansprechende Darbietungen für jede Show erwarten.

Einige Leute entscheiden sich für VIP, was einen besseren Blick auf die Bühnen mit Zugang zu Stühlen und Sonnenschirmen bietet.

Eine interessante Funktion ist das Cashless-Armband, das vor dem Betreten des Festivals bereitgestellt wird. Es ist praktisch, da es Ihnen ermöglicht, Geld für Essen, Merchandising sowie die Teilnahme an allen Aktivitäten innerhalb des Geländes und Erlebnissen wie:

• Präsentationen von Unternehmertum (Kleidung, Accessoires, Kunsthandwerk usw.)
• Interaktive Aktivitäten und Unterhaltungszonen.

Details

• Datum: Dauert 2 Tage im September; die Daten können jedes Jahr variieren.
• Ort: Parque Simón Bolívar.
• Eintritt: Es gibt Kosten.
• Teilnehmer: Über 65.000 Personen pro Ausgabe.

Hip Hop al Parque – Bogotá D.C

Hip Hop al Parque ist seit 1996 in Bogotá das beliebteste Rap-Festival des Landes. Es entstand aus der Notwendigkeit, einen Raum für die wachsende Hip-Hop-Gemeinschaft im Land zu schaffen.

Im Laufe der Jahre ist das Festival signifikant gewachsen und hat sich von einer lokalen Veranstaltung zu einem der wichtigsten Hip-Hop-Festivals Lateinamerikas entwickelt, einem Maßstab in seinem Bereich. Es integriert zunehmend neue Disziplinen des Hip-Hop.

Auswirkungen des Festivals auf die nationale Rap-Szene

Hip Hop al Parque hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die nationale Musikszene gehabt und zur Verbreitung von Hip-Hop als musikalisches Genre beigetragen, in dem sich viele junge Menschen künstlerisch ausdrücken.

Es hat auch als Plattform für aufstrebende Künstler gedient, um Profis zu werden, und für die Zusammenarbeit innerhalb der Hip-Hop-Gemeinschaft.

Einflussreiche Künstler und Momente von Hip Hop al Parque

Dieses Festival hat eine breite Palette von Genres und Künstlern präsentiert. Neben Rap hat die Veranstaltung auch andere Elemente des Hip-Hop wie Breakdance, Freestyle und Graffiti gezeigt. Bemerkenswerte Künstler sind Canserbero, Trueno, VallesT, A.K.A Mind, KRS-One.

Einer der ikonischsten Momente des Festivals war die Rap-Battle (Improvisationsbattle) im Jahr 2019 zwischen einigen der führenden Figuren im internationalen Freestyle, wie Marithea und Carpediem aus Kolumbien, und der mexikanischen Freestyle-Legende “Aczino”.

In diesem Jahr wurde mit 60.000 Menschen an einem Tag ein Besucherrekord aufgestellt.

Wie ist die Erfahrung bei Hip Hop al Parque?

Zunächst finden Sie Essensbereiche, Merchandising-Stände sowie Erlebnisse im Zusammenhang mit der Hip-Hop-Kultur, wie Breakdance-Wettbewerbe und Graffiti-Ausstellungen.

Die Rap-Battle ist eines der am meisten erwarteten Erlebnisse auf dem Festival, bei dem Rapper lebhafte Reime improvisieren und das Publikum durch “Hypen” die Spannung und Aufregung in den Kämpfen erhöht.

Details

• Datum: Zwei Tage, normalerweise im Juli.
• Ort: Parque Simón Bolívar.
• Eintritt: Die Teilnahme ist kostenlos. Weitere Informationen finden Sie unter Hip Hop al Parque.
• Teilnehmer: Zwischen 100.000 und 150.000 Teilnehmern pro Ausgabe.

Ópera al Parque – Bogotá D.C

Das Ópera al Parque Festival wurde 1998 als Initiative des Philharmonischen Orchesters Bogotá ins Leben gerufen, um das lyrische Genre der Stadt näher zu bringen, es für alle zugänglich zu machen und lokales Talent zu fördern.

Das Festival zeichnet sich durch seine Vielfalt an Formaten, Bühnen und Vorschlägen aus, die von klassischen Opern bis hin zu zeitgenössischen reichen, einschließlich Zarzuelas, Musicals und Kammeropern.

Es hat sich auch dadurch ausgezeichnet, international renommierte Künstler und Gruppen zu präsentieren, was die Opernszene in Kolumbien bereichert hat.

Genres des Festivals

Einige der beliebtesten Genres, die Sie beim Ópera al Parque finden werden, sind im Allgemeinen Unterarten des lyrischen Gesangs wie:

• Italienische Oper.
• Französische Oper.
• Deutsche Oper.
• Englische Oper.
• Spanische Zarzuela.
• Zarzuela.
• Wiener Operette.
• Französische Operette.
• Amerikanische Musicals.
• Chorgesang.

Hervorgehobene Produktionen und Künstler

Einige der herausragenden Künstler, die beim Festival aufgetreten sind, sind Plácido Domingo, die spanische Legende, die die Hauptrolle in Giuseppe Verdis “Otello” mit ihrer tiefen Stimme spielte, und Anna Netrebko, die berühmte russische Sopranistin, die die Rolle der Mimi in Giacomo Puccinis “La Boheme” spielte.

Die Produktion ist beeindruckend; Im Jahr 2021 inszenierte das Festival eine Oper, die eine Zarzuela für gehörlose und hörende Zuschauer anpasste, wobei ein Ensemble professioneller Sänger und Schauspieler das Stück in Gebärdensprache aufführte.

Wie ist die Erfahrung beim Ópera al Parque Festival?

Die Erfahrung dieses Festivals unterscheidet sich von den anderen Festivals auf dieser Liste. Im Allgemeinen trägt sie eine bedeutende emotionale Ladung. In vielen der Werke reisen Sie dank der Produktion, des Sounds und der Kostüme durch die Zeit.

Besonders wenn Sie die vom Festival vorbereiteten Theater besuchen, da diese Shows das Gefühl vermitteln, dass Sie eine typische Opernaufführung im Europa der Renaissance des 15. und 16. Jahrhunderts erleben.

Eine weitere Erfahrung, die das Festival bietet, ist das Überraschen des Publikums mit Konzerten an unerwarteten Orten wie Marktplätzen, Verkehrsterminals, Flughäfen und öffentlichen Verkehrsdienststationen in der Stadt.

Details

• Datum: Mehr als eine Woche, normalerweise im November.
• Ort: Marktplätze, Stationen, Flughafen, unter anderen öffentlichen Orten in der Stadt.
• Eintritt: Die Teilnahme ist kostenlos. Besuchen Sie Ópera al Parque für weitere Informationen.
• Teilnehmer: 160.000 pro Ausgabe.

Festival Salsa al Parque – Bogotá D.C

Das Festival Salsa al Parque wird seit 1997 gefeiert. Es entstand als Initiative zur Förderung von Salsa als musikalischem und kulturellem Genre in Kolumbien.

Wenn Sie es nicht wussten, war Salsa in Kolumbien nicht so beliebt wie heute, und dieses Festival entstand als Antwort auf die Nachfrage nach Wertschätzung und Verbreitung dieses Genres und gewann schließlich die Unterstützung der Stadtregierung von Bogotá und anderer Einrichtungen. Heute ist es eines der wichtigsten Ereignisse in der kolumbianischen Salsaszene.

Orchester

Hier finden Sie einige der renommiertesten Salsas-Orchester aus Kolumbien und anderen Teilen Lateinamerikas, von Genre-Legenden bis zu jungen Talenten.

Orchester wie Grupo Niche, Sonora Ponceña, Wilfrido Vargas und Willie Colón sind einige der beliebtesten Künstler, die an dem Festival teilgenommen haben. Salsa al Parque integriert Genres wie:

• Klassische kubanische und kolumbianische Salsa
• Harte Salsa
• Romantische Salsa
• Fusion Salsa
• Salsa Choque

Wie ist die Erfahrung beim Festival Salsa al Parque?

Salsa al Parque ist Teil der Serie öffentlicher Konzerte von Bogotá und begrüßt daher alle Zielgruppen, ob Einheimische oder nicht. Aufgrund der Art des musikalischen Genres gibt es hier nicht so viele Einschränkungen wie beim Rock al Parque. Diese Veranstaltung umfasst auch einen Bereich für lokale salsa-bezogene Unternehmertum.

Ein typisches Merkmal des Festivals ist das Paartanzen; tatsächlich ist dies typisch für jedes Salsakonzert, das Sie in Kolumbien besuchen. In diesem Fall gibt es eine große Tanzfläche für Paare und Gruppen. Einige Touristen sind vielleicht nicht sehr offen für diese Traditionen; es ist jedoch Teil der kolumbianischen Salsa-Erfahrung, die das Festival bietet.

Details

• Datum: Zwei Tage, normalerweise im Juni, obwohl es jedes Jahr variieren kann.
• Ort: Parque Simón Bolívar, Bogotá.
• Eintritt: Die Teilnahme ist kostenlos. Besuchen Sie Salsa al Parque für weitere Informationen.
• Teilnehmer: In der letzten Ausgabe 2023 versammelten sich an den beiden Tagen über 170.000 Menschen.

Festival Estéreo Picnic – Briceño, Cundinamarca

Das Festival Estéreo Picnic ist wie die kolumbianische Version von Lollapalooza. Ich hatte das Glück, mehrmals teilzunehmen; lassen Sie mich Ihnen ein wenig mehr über dieses musikalische Erlebnis erzählen.

Wie begann Estéreo Picnic?

Das Festival Estéreo Picnic ist ein wahres Juwel in der kolumbianischen Musikszene. Es begann im Jahr 2010 als bescheidenes eintägiges Festival, das sich hauptsächlich auf Indie- und Alternative-Musik konzentrierte.

Es ist mittlerweile zu einer der prominentesten musikalischen Veranstaltungen des Landes geworden, auf der man Künstler aus der ganzen Welt auf seinen fünf Hauptbühnen sehen kann.

Im Jahr 2022 wurde das Estéreo Picnic Festival von der Zeitschrift Billboard unter die Top 50 Musikfestivals der Welt gewählt und als das “Lollapalooza von Bogotá” bezeichnet.

Hervorgehobene Künstler

Wenn es etwas gibt, das mir am Estéreo Picnic gefällt, dann ist es seine Fähigkeit, bedeutende Künstler nach Kolumbien zu bringen.

In früheren Ausgaben hatten wir das Vergnügen, Auftritte von Bands/Künstlern wie Arctic Monkeys, The Strokes, Kendrick Lamar, Florence, Billie Eillish, Rapper “Drake” und vielen anderen zu genießen.

Kurz gesagt, könnte ich hochkarätige Künstler erwähnen, die während des gesamten Blogs am Festival teilgenommen haben.

Wie ist die Erfahrung beim Estéreo Picnic?

Die Atmosphäre auf diesem Festival ist unglaublich! Die Organisatoren leisten immer eine ausgezeichnete Arbeit bei der Beleuchtung, Produktion, Bühneneinrichtung, visuellen und akustischen Effekten. Sie glänzen auch bei der Auswahl lokaler Gourmet-Speisen.

Es gibt viele Aktivitäten, um die Menschen während der Shows zu beschäftigen, von Kunstzonen bis hin zu Entspannungsbereichen, lokalen Produktinitiativen und mechanischen Spielen.

Wie bei jedem anderen großen Festival kann das Erlebnis durch lange Warteschlangen beim Kauf von Speisen oder Getränken beeinträchtigt werden (eine häufige Kritik der Teilnehmer).

Aber trotz dieser kleinen Unannehmlichkeiten ist die Gesamtatmosphäre sehr positiv und lässt Sie schnell diese Probleme vergessen.

Details

• Datum: Vier Tage zwischen März und April.
• Ort: Golfplatz Briceño 18, Cundinamarca.
• Eintritt: Kostenpflichtig.
• Teilnehmer: 170.000 Personen pro Ausgabe.

Festival Internacional de Tango – Medellín, Antioquia

Das Festival Internacional de Tango (oder Internationales Tangofestival) entstand im Jahr 2007, um die kolumbianische Leidenschaft für argentinische Tangomusik und -tanz zu feiern, anlässlich des Todes von Carlos Gardel in Medellín im Jahr 1935. Es wurde als Hommage an Gardels Erbe geboren.

Im Laufe der Zeit ist es zum zweitwichtigsten Tangofestival der Welt geworden, das Künstler aus der ganzen Welt anzieht und die Vielfalt fördert und die lokale und globale Tangoszene bereichert.

Einfluss des Festivals auf Tango und gängige Genres

Es ist derzeit ein weltweiter Bezugspunkt für Tango. Dies liegt daran, dass junge Menschen mit dem Genre experimentiert haben und neue Möglichkeiten gefunden haben, es zu interpretieren und mit anderen Musikstilen zu verschmelzen.

Dies zieht neue Zuschauer an, weckt Interesse und bewahrt die Kultur. Hier werden Sie andere musikalische Formen des Tangos wie:

• Elektronischer Tango (Tango mit experimentellen synthetischen Klängen)
• Tango verschmolzen mit Jazz und Folklore.
• Traditioneller und zeitgenössischer Tango.

Einflussreiche Künstler des Festivals

Das Festival Internacional de Tango hatte die Ehre, einige einflussreiche Künstler wie Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Susana Rinaldi sowie professionelle Tänzer wie Carlos Gavito, María Nieves und Geraldine Rojas zu beherbergen.

Sie haben einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte dieses Festivals hinterlassen, dazu beigetragen, seinen internationalen Ruf zu steigern und ihm mehr Sichtbarkeit zu verleihen als es bereits hatte.

Wie ist die Erfahrung beim Festival Internacional de Tango in Medellín?

Neben Wettbewerben, Tanzkursen, Ausstellungen und Konferenzen über Tango, die vom Festival angeboten werden, werden Sie mit Gastkünstlern interagieren, wahrscheinlich viele aus Argentinien, je nach dem eingeladenen Land.

Und als ob das nicht genug wäre, bietet das Festival auch digitale Plattformen, um alle Veranstaltungen live zu verfolgen. Wenn Sie persönlich teilnehmen, können Sie außerdem kostenlos Theater besuchen und die Bühnen genießen, die Medellín bietet.

Details

• Datum: Etwa eine Woche, der Monat kann jedes Jahr variieren.
• Ort: Plaza Gardel, Medellín.
• Eintritt: Die Teilnahme ist kostenlos.
• Teilnehmer: 20.000 Personen pro Ausgabe.

Erfahren Sie mehr über das Festival Internacional de Tango in Medellín.

Festival Altavoz – Medellín, Antioquia

Das Festival Altavoz ist eine musikalische Veranstaltung in Medellín, die 2004 entstand, als die Stadt gerade aus einer turbulenten Vergangenheit hervorging und versuchte, ein erneuertes Image zu projizieren.

Seitdem ist das Festival gewachsen und hat sich von einer eintägigen Veranstaltung mit 12 lokalen Bands zu einem dreitägigen Festival mit über 70 lokalen und internationalen Bands und Künstlern entwickelt.

Es ist zu einer Plattform geworden, um neue Talente zu entdecken, und zählt zu den beliebtesten und bedeutendsten Festivals des Landes zur Förderung alternativer Musik.

Relevante Künstler und Musikgenres

Das Festival war eine Bühne für Hunderte von Bands und Solisten verschiedener Genres wie Rock, Punk, Metal, Ska, Rap, Metalcore und alternativer Musik. Es hat Künstler wie Mon Laferte, Esteman oder die amerikanische Metalband Exodus gehostet.

Auch Künstler wie der legendäre ehemalige Schlagzeuger der britischen Band The Ramones, “Marky Ramone”, feierten seinen 72. Geburtstag auf der Bühne des Altavoz Festivals, während das Publikum ihm Happy Birthday sang.

Inklusive und partizipative Atmosphäre

Es ist ein vielschichtiger Raum, in dem Sie Rockfans, Elektronikmusik-Enthusiasten oder Liebhaber von folkloristischerer Musik finden werden.

Neben Live-Musik umfasst das Festival eine Vielzahl künstlerischer und kultureller Aktivitäten wie Designmessen und Ausstellungen lokaler Kunst, die dem Erlebnis eine zusätzliche Dimension verleihen.

Details

• Datum: Drei Tage, der Monat variiert jedes Jahr.
• Eintritt: Der Eintritt ist kostenlos. Erfahren Sie mehr über das Festival Altavoz.
• Teilnehmer: Über 50.000 Besucher pro Ausgabe.

Festival de Música Clásica – Cartagena, Bolívar

Das Festival de Música Clásica (oder Klassikfestival) de Cartagena findet seit 2007 jeden Januar statt.

Inspiriert vom künstlerischen Festival “Spoleto” in Italien wurde dieses Festival in Cartagena geboren, um dem lokalen und ausländischen Publikum eine Live-Erfahrung mit hochwertiger klassischer Musik zu bieten.

Seitdem hat es Liebhaber klassischer Musik aus der ganzen Welt angezogen und ist zum wichtigsten Ereignis dieses Genres im Land und zum Referenzpunkt in Lateinamerika geworden.

Repertoire und Musiker

Die von diesem Festival angebotenen Repertoires sind sehr vielfältig und reichen von barocker bis zeitgenössischer Musik, einschließlich Klassizismus, Romantik, Impressionismus und Nationalismus.

Jedes Jahr werden renommierte Musiker von hohem Ansehen eingeladen. Zum Beispiel der berühmte Andre Rieu, die lebende Legende der Violine, der Orchesterwalzer-Reprisen einschließlich der Nationalhymne Kolumbiens in mehreren vergangenen Ausgaben aufgeführt hat.

Auch renommierte Musiker wie Jean-Yves, Joshua Bell oder Daniel Barenboim haben klassische Werke von Mozart, Beethoven, Bach und anderen Legenden der klassischen Musik interpretiert.

Wie ist die Erfahrung beim Festival de Música Clásica in Cartagena?

Viele Teilnehmer heben seine Schönheit und Organisation hervor. Falls Sie es nicht wussten, wurde Cartagena aufgrund seiner gut erhaltenen spanischen Kolonialarchitektur von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt.

Natürlich erleben die Teilnehmer eine Aufführung, als wären sie in einem typischen europäischen Konzertsaal mit sorgfältig abgestimmter Akustik. Es ist, als würde man europäische koloniale Bühnen und klassische Musik, aber innerhalb einer karibischen Atmosphäre, mischen.

Sie können auch Workshops, Meisterkurse, pädagogische Aktivitäten und praktische Sitzungen genießen, um sich einzubringen und mehr über klassische Musik zu lernen.

Details

• Datum: Eine Woche, normalerweise im Januar.
• Ort: Historisches Zentrum von Cartagena im Castillo de San Felipe, auch in Theatern oder Auditorien im historischen Zentrum.
• Tickets: Einige Konzerte sind kostenlos und finden an öffentlichen Orten im Freien (Parks, Plätze usw.) statt. Andere sind kostenpflichtig und finden in Innenräumen statt (Theater, Kongresszentren, Kreuzgänge usw.). Erfahren Sie mehr über das Festival de Música Clásica in Cartagena.
• Anzahl der Teilnehmer: 10 bis 15 Tausend Personen pro Ausgabe.

Festival Petronio Álvarez – Cali, Valle del Cauca

Das Festival Petronio Álvarez, das 1997 in Cali entstand, ist eine emblematische musikalische Veranstaltung, die die afrokolumbianische Kultur fördert und feiert und das afrikanische Erbe im kolumbianischen Pazifik ehrt.

Benannt zu Ehren von Petronio Álvarez, einem prominenten Musiker, ist das Festival zu einer bedeutenden Referenz in der afrokolumbianischen Musik geworden, das jedes Jahr Musiker und Touristen aus der ganzen Welt anzieht.

Wettbewerbe und herausragende Künstler

Auf dem Festival können Sie musikalische Wettbewerbe erleben, die in fünf Musikgenres unterteilt sind: Traditionelle Lieder, Marimba, Chirimía, Caucano-Geigen und Freie Version.

Die Bewertungskriterien umfassen musikalische Qualität, Originalität, Interpretation und Bühnenpräsenz. Am Ende werden Geldpreise vergeben.

Zusätzlich hat das Festival auch Auftritte sehr beliebter nationaler Künstler/Gruppen wie Grupo Bahía, ChocQuib Town und Herencia de Timbiquí präsentiert.

Sozialer Einfluss des Petronio Álvarez Festivals

Petronio ist eines der Festivals, das erfolgreich soziale Inklusion durch Programme und Veranstaltungen gefördert hat, an denen Einheimische und Besucher teilnehmen, wie Workshops und Gemeinschaftsaktivitäten.

Nicht nur durch Programme fördert es Inklusion, tatsächlich schafft das Festival selbst durch die Förderung des Tourismus Möglichkeiten für lokale Künstler und Gemeinschaften.

Wie ist die Erfahrung beim Petronio Álvarez Festival?

Es ist üblich, dass Einheimische während der Shows Gruppentänze aufführen. Im Allgemeinen sind diese Menschen sehr offen für Besucher, sodass sie Sie jederzeit zum Mitmachen einladen.

Aber was mich am meisten fasziniert hat, ist, dass während des Festivals viele Einheimische dazu neigen, ein Getränk namens “El Arrechón” zu trinken. Es handelt sich um ein ancestrales Aphrodisiakum, eines der typischsten in der Pazifikregion.

Während des Festivals sollten Sie sich also nicht wundern, wenn Ihnen Einheimische dieses Getränk anbieten oder anbieten; das ist normal. Sie sagen, es verleiht viel “Potenz”, was das Erlebnis während des Festivals verstärkt.

Details

• Termine: Fünf Tage, normalerweise im August.
• Ort: Der Veranstaltungsort variiert jedes Jahr; Sie sollten die Website des Petronio Álvarez Festivals im Auge behalten.
• Eintritt: Der Eintritt ist kostenlos.
• Teilnehmer: 500.000 für jede Ausgabe.

Green Moon Festival – San Andrés Islas

Das Green Moon Festival ist ein Musikfestival, das sich durch sein Engagement für Nachhaltigkeit und Umweltbewusstsein auszeichnet.

Es begann 1983 auf den Inseln San Andrés, als eine Gruppe von Freunden, die sich für Musik und Umweltschutz begeisterten, beschloss, sich zusammenzutun, um eine Veranstaltung zu schaffen, die “eine einfache musikalische Feier” sein sollte.

Seitdem hat es das Bewusstsein für Ökologie bei den Teilnehmern gefördert und Afrokaribische Musik als Plattform genutzt, um das Bewusstsein für Umweltfragen zu schärfen.

Herausragende Künstler und Musikgenres

Auf diesem Festival können Sie eine Vielzahl von Künstlern und Musikgenres erleben, die sich hauptsächlich auf afrikanische Genres wie Reggae, Calypso, Soca, Rap, Zouk und Dancehall konzentrieren.

Einige der herausragenden Künstler, die am Festival teilgenommen haben, sind Shaggy, Sean Paul, Bennie Man, Steel Pulse, Cultura Profética und der Jamaikaner Damian Marley.

Neben afrokaribischer Musik treten auch lokale und internationale DJs auf, wie zum Beispiel Charlotte de Witte, die bereits mehrmals bei Tomorrowland aufgetreten ist.

Erlebnis innerhalb des Green Moon Festivals

Das Erlebnis bei diesem Festival bietet Strandaktivitäten wie Yoga, Surfen, Stand-up-Paddeln und Segelspiele. Darüber hinaus zeichnet es sich durch die Förderung des Umweltbewusstseins mit Recyclingstationen im gesamten Veranstaltungsort aus.

Bei Einbruch der Dunkelheit versammeln sich die Menschen, um den Mond zu betrachten und Wünsche zu äußern, die aus dem Glauben an die magische Wirkung des Mondes und der Erfüllung von Wünschen durch die Ureinwohner des Archipels stammen. Daher der Name des Festivals.

Die Bühnen, der Sound, das Bühnenbild, die Künstler und die Mischung aus karibischer Musik und der allgemeinen Atmosphäre vermitteln ein Gefühl von tropischer Strandparty.

Details

• Datum: In der Regel eine Woche im September.
• Eintritt: Der Eintritt ist kostenpflichtig. Facebook-Seite.

Festival Nacional de Música Colombiana – Ibagué, Tolima

Das Festival Nacional de Música Colombiana (oder Nationales kolumbianisches Musikfestival) ist eine kulturelle Veranstaltung, die seit 1987 in Ibagué, Tolima, der musikalischen Hauptstadt Kolumbiens, gefeiert wird.

Das Festival wurde mit dem Ziel geschaffen, die musikalischen Traditionen des Landes zu bewahren und zu fördern, insbesondere die andine Musik sowie andere regionale Volksausdrücke. Es hat auch neue Elemente und Musikgenres aufgenommen, hat aber immer seinen Schwerpunkt auf der kolumbianischen indigenen Musik behalten.

Einfluss auf die kolumbianische Musikszene

Wie Sie sehen können, ist es wahrscheinlich das einzige Festival in dieser Liste, das wesentlich zur Förderung und Bewahrung der traditionellen kolumbianischen Musik beigetragen hat und das Interesse an der repräsentativen Volksmusik Kolumbiens gefördert hat. Daher ist es für die kulturelle Identität Kolumbiens von grundlegender Bedeutung.

Repertoire und Künstler

Das Festival umfasst eine breite Palette kolumbianischer Volksmusikgenres, darunter Bambuco, Pasillo und Guabina (Andenregion), Cumbia und Vallenato (Karibikküste), Llanera-Musik (Orinoko-Region) und andere. Es war auch eine Plattform für aufstrebende Musiker und Komponisten wie Jorge Villamil, Leandro Díaz und Rafael Escalona.

Wie ist die Erfahrung beim Festival de Música Colombiana?

Es ist ein Raum, in dem Sie regionale Musik schätzen werden, eine Eintauchung in die musikalische und kulturelle Vielfalt des Landes. Neben einem Live-Musikraum bietet die Veranstaltung auch Aktivitäten, die sich stärker auf die regionale Kultur konzentrieren, wie Umzüge, Kunstausstellungen und gastronomische Messen.

Details

• Datum: Eine Woche, normalerweise im März.
• Eintritt: Die meisten Veranstaltungen sind kostenlos, außer dem Galakonzert und anderen, die in Theatern stattfinden.
• Teilnehmer: 30.000 Teilnehmer für jede Ausgabe.

Festival de la Leyenda Vallenata – Valledupar, Cesar

Das Festival de la Leyenda Vallenata (Vallenata Legend Festival, nach seiner Bedeutung auf Englisch) ist das wichtigste Vallenata-Ereignis im Land und wird seit 1968 jährlich gefeiert. Es zielt darauf ab, den Vallenato zu erhalten, der derzeit eines der repräsentativsten Genres des kolumbianischen Volkstums ist, durch seine vier Rhythmen:

• Paseo
• Merengue
• Son
• Puya

Dieses Festival ist normalerweise mit mündlichen Traditionen verbunden, die mit Vallenato verbunden sind, wie Mythen, Geschichten, Legenden und anderen kulturellen Ausdrucksformen.

Anerkennung herausragender Vallenata-Künstler

Auf dem Leyenda Vallenata wird jedes Jahr ein Künstler oder eine Gruppe zum Ehrenkünstler des Festivals gewählt, und eine besondere Nacht wird ihnen mit einem Konzert oder einer Anerkennung für ihre Karriere gewidmet. Beispiele hierfür sind:

• Rafael Escalona.
• Diomedes Diaz.
• Jorge Oñate.
• Carlos Vives.
• Los Hermanos Zuleta.
• Silvestre Dangond.

Sie gelten heute als Legenden in diesem Genre.

Kategorien und Festivalwettbewerbe

Auf diesem Festival können Sie Wettbewerbe in fünf Kategorien beobachten:

• Kind.
• Jugend.
• Amateur.
• Beruflich.
• Interpreten.

Jede Kategorie wird in der Beherrschung von Akkordeon, Kasten und Guaracha bewertet (grundlegende Instrumente im Vallenato), sowie in der Interpretation der vier Rhythmen oder Stile des Vallenato (Paseo, Merengue, Sohn und Puya).

Die Gewinner in jeder Kategorie erhalten eine Geldsumme und werden als Könige oder Königinnen des Vallenato-Genres beim Festival anerkannt. Diese Tradition wurde bis heute aufrechterhalten.

Zusammenarbeit und Fusionen mit anderen Musikgenres

Das Festival de Vallenato beschränkt sich nicht nur auf reinen Vallenato; es hat auch Genres wie Rock, Rap, Blues und Flamenco fusioniert. Künstler wie Juanes oder Carlos Santana haben den Vallenato bereichert und seine Reichweite erweitert.

Einige Puristen sehen dies als Verlust an Authentizität. Trotzdem bleibt das Festival aufgrund der heutigen Popularität des Vallenato eines der wichtigsten in Kolumbien.

Details

• Termine: Vier Tage, normalerweise im April.
• Ort: Wird jedes Jahr an verschiedenen Orten in der Stadt Valledupar gefeiert.
• Eintritt: Der Besuch ist kostenpflichtig.
• Teilnehmer: 137.000 Teilnehmer für jede Ausgabe.

Festival Nacional de Gaitas – Ovejas, Sucre

Das Festival Nacional de Gaitas (Nationales Dudelsackfestival, nach seiner Bedeutung auf Englisch) ist eine kolumbianische Volksmusikveranstaltung, die 1985 in der Gemeinde Ovejas im Departement Sucre begann.

Es begann mit dem Ziel, die Gaitamusik zu fördern, ein traditionelles aerophones Instrument aus der kolumbianischen Karibikregion. Daher ist das Festival das Ergebnis des Respekts vor dem kulturellen Erbe der Gaita.

Repertoire und Genres

Dort sehen Sie Gaita-Runden und traditionelle Gruppen, die die besten Gaiteros wie Los Gaiteros de Ovejas, Los Gaiteros de San Jacinto, Los Gaiteros de Magangué und andere Gruppen zeigen.

Einige der Genres, die Sie auf dem Festival finden werden, sind:

• Gaita: Das Haupt- und traditionellste Genre.
• Cumbia: Ein traditioneller Karibiktanz.
• Mapalé: Ein afrokolumbianischer Rhythmus.
• Merengue: Ein fröhlicher Rhythmus dominikanischen Ursprungs.

Einfluss des Festivals auf die Region

Es ist das einzige Festival in der kolumbianischen Karibikregion, das zur Erhaltung der Gaitamusik beigetragen hat, da sie eines der wichtigsten Instrumente im karibischen Volkstanz ist. Dank dieses Festivals wird auch der Tourismus in der Gemeinde und der Region gefördert.

Das Festival ist eine wichtige Einnahmequelle für Menschen, die von Volksmusik leben und auf dem Festival auftreten.

Das Erlebnis auf dem Festival

Das Festival findet an mehreren Orten in der Stadt statt, einschließlich des zentralen Platzes und anderer Freiflächen. Es ist interessant zu sehen, wie sich die gesamte Gemeinschaft engagiert und so ein Gefühl der Zugehörigkeit fördert.

Die Bühnen sind mit karibischen Elementen wie Hüten, Gaitas und bunten Wandgemälden versehen, die die regionale Kultur repräsentieren. Darüber hinaus können Sie Stände mit Kunsthandwerk und Speisen aus der kolumbianischen Karibik genießen, die ein eindrucksvolles Erlebnis schaffen, das die Karibischen Festlichkeiten an einem Ort einfängt.

Details

• Datum: Drei Tage, normalerweise im August, manchmal im Oktober, abhängig vom Jahr.
• Eintritt: Der Eintritt ist kostenlos. Erfahren Sie mehr über die Karibik auf dem Festival Nacional de la Gaita.
• Teilnehmer: Zwischen 3.000 und 5.000 Personen für jede Ausgabe.

Tatacoa Festival- Huila

Das Tatacoa Festival ist eine elektronische Musikveranstaltung, die seit 2017 in der Tatacoa-Wüste im nördlichen Teil des Departements Huila stattfindet.

Von Anfang an sollte dieses Festival den Tourismus in der Region fördern und die natürliche Schönheit und kulturelle Vielfalt der Tatacoa-Wüste, die als einer der attraktivsten Orte Kolumbiens gilt, nutzen.

Diese Veranstaltung ist ziemlich einzigartig, da sie Klänge von Tech House, Deep House, Tech House und Experimental House bis hin zu entspannteren Syntheseklängen bietet.

Fokus auf Musik und Natur

Das Tatacoa Festival konzentriert sich darauf, von der Natur inspirierte Klänge mit dem unverwechselbaren Klang von House-Musik zu verschmelzen und hat renommierte Künstler wie Mathame, Claptone und Mark Broom angezogen.

Diese Künstler haben bereits bei internationalen Veranstaltungen wie Tomorrowland gespielt und genossen es, bis zu 2 Stunden lang House-Sets auf den Wüstenbühnen des Festivals zu spielen.

Das Klima, die Atmosphäre und das lateinamerikanische Publikum schaffen ein dynamisches und angenehmes Erlebnis sowohl für Musiker als auch für Teilnehmer.

Wie ist die Erfahrung beim Tatacoa Festival?

Es ist faszinierend zu sehen, wie sie das Bühnenbild, die Dekoration und die Produktion mit der Wüstenumgebung kombinieren. Im Wesentlichen schaffen sie eindrucksvolle visuelle Erlebnisse, Projektionen, Lichtshows und Spezialeffekte, die mit den Bäumen, Felsen, Palmen und dem Rest der Umgebung spielen.

Zur Ergänzung bietet das Festival auch Aktivitäten wie Yoga, Camping, Radfahren, Wandern und andere Sportarten. Es fördert den Ökotourismus nicht nur innerhalb des Festivals, sondern auch in der gesamten Region

Derzeit pausiert das Festival seit 2019 aufgrund eines Vorfalls mit einem Studenten. Es gibt keine offizielle Bestätigung für eine Rückkehr, aber auch keine endgültige Schließung.

Details

• Datum: Dauert drei Tage, normalerweise im Oktober.
• Eintritt: Der Eintritt ist kostenpflichtig.
• Teilnehmer: 5.000 Teilnehmer für jede Ausgabe.

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