Alles über Kolumbiens pulsierende Graffiti- und Urban-Art-Szene

Aktualisiert am 17/04/2024

Lieber Leser,
Weiter empfehle ich unseren Kolumbien Reiseführer, welcher eine perfekte Übersicht der Touristenattraktionen in Kolumbien bietet. Viel Spass beim Lesen!

Wussten Sie, dass Kolumbien eines der Länder mit der höchsten Anzahl von Wandmalereien weltweit ist? In diesem Blog werden Sie erfahren, wie die urbane Kunst und das Graffiti das Kaffeeland beeinflusst haben.

Content

Geschichte der Urbanen Kunst in Kolumbien

Die urbane Kunst in Kolumbien lässt sich bis in die 1920er und 1960er Jahre zurückverfolgen, die turbulentesten Perioden des Landes, gekennzeichnet durch einen Konflikt zwischen zwei prominenten politischen Parteien – den Konservativen und den Liberalen. In dieser Zeit nutzten beide Seiten Wände als Kommunikationsmittel, um Nachrichten von Bedrohungen oder zur Abrechnung zu verbreiten.
In den 1980er Jahren nahm die kolumbianische urbane Kunst eine unerwartete Wendung und diversifizierte sich unter dem Einfluss von Bewegungen wie Hip-Hop, Punk, Rap und Breakdance. Sie verlagerte sich allmählich von einem Medium für Bedrohungen zu einer prominenten Form künstlerischen, sozialen und kulturellen Ausdrucks, wodurch einzigartige Stile entstanden.
Bis in die 1990er Jahre hatte sich die urbane Kunst in Kolumbien als Form des Widerstands und der Rebellion gegen Gewalt, bewaffnete Konflikte und politische Unzufriedenheit gefestigt. Heutzutage hat die urbane Kunst Anerkennung und institutionelle Unterstützung erhalten und ist nicht nur ein kulturelles Symbol, sondern auch eine Touristenattraktion in den großen Städten Kolumbiens geworden. Die Comuna 13 in Medellín sticht als ein herausragendes Beispiel hervor.

Internationale Einflüsse auf das kolumbianische Graffiti

Ähnlich wie in vielen Ländern hat das kolumbianische Graffiti Inspiration aus verschiedenen internationalen urbanen Kunstbewegungen und traditionellen Schulen wie dem New Yorker Graffiti, dem mexikanischen Muralismus und der europäischen Straßenkunst gezogen.
International renommierte Graffiti-Künstler wie Banksy, Blu, Shepard Fairey und Vhils dienen auch vielen kolumbianischen Jugendlichen als kulturelle Referenzen.
Heutzutage spiegelt das kolumbianische Graffiti deutlich den Einfluss von Popkultur, Kino, Musik, Literatur, Comics, Videospielen und anderen Formen künstlerischen Ausdrucks wider.

Entwicklung der Urbanen Kunst in Kolumbien

Die Entwicklung der urbanen Kunst in Kolumbien steht im Einklang mit den sozialen, politischen und kulturellen Veränderungen des Landes in den letzten Jahrzehnten.
Die urbane Kunst hat sich von einer marginalen und clandestinen Praxis, die mit Vandalismus und Gewalt in Verbindung gebracht wurde, zu einer anerkannten und geschätzten Kunstform entwickelt. Sie erzeugt nun Auswirkungen und Transformationen in öffentlichen Räumen in kolumbianischen Städten und Dörfern.

Verschiedene Techniken und Formate wurden integriert, darunter:

Schablone: Straßentechnik unter Verwendung einer Form oder Schablone zum Malen.
Aufkleber: Vordesignierte Aufkleber, die Bilder oder Nachrichten anzeigen und oft politische oder soziale Themen vermitteln.
Plakat: Gedruckte Plakate, die an Wände oder Oberflächen angebracht sind und Themen wie Frieden, Menschenrechte, Umwelt, Geschlecht, Vielfalt, Kultur, Humor, Fantasie und andere abdecken.

Und jedes behandelt einen anderen Stil wie Frieden, Menschenrechte, Umwelt, Geschlecht, Vielfalt, Kultur, Humor, Fantasie und andere.

Merkmale des kolumbianischen Graffiti

Das kolumbianische Graffiti integriert vielfältige Merkmale, die an die Welt der urbanen Kunst und des Graffiti angepasst sind.

Graffiti-Techniken in Kolumbien verwendet

Tag: Zeichnen von Signaturen oder dem Namen des Künstlers.
Throw Up: Eine schnelle und einfache Möglichkeit, Buchstaben zu malen.
Piece: Ausgefeilte und detailreiche Werke wie bunte Buchstaben.
Wildstyle: Ein komplexerer, abstrakter Stil, der sich auf Buchstaben konzentriert.
3D-Stil: Erzeugung von dreidimensionalen Volumeneffekten.
Bombing: Bemalen großer Oberflächen mit Buchstaben schnell.
Mural: Großformatige Werke, die ganze Wände oder städtische Strukturen bedecken.
Schablone: Verwendung von ausgeschnittenen Vorlagen zur Reproduktion oder Nachahmung von Bildern.

Am häufigsten in Kolumbien verwendete Graffiti-Stile

Realismus: Strebt danach, Objekte, Menschen usw. darzustellen, kurz gesagt, die Realität treu und präzise darzustellen.
Surrealismus: Involviert das Schaffen von fantastischen und unlogischen Bildern, die Elemente der Realität mit imaginären vermischen.
Expressionismus: Vermittelt Emotionen und Gefühle, mit dem Ziel, das Bewusstsein der Bürger zu schärfen. Wird oft zur Verbreitung anti-politischer oder ideologischer Botschaften verwendet.
Pop Art: Nutzt Elemente der Popkultur und spielt mit Merkmalen, die von Massenmedien im Fernsehen wie Werbung verwendet werden.
Abstrakt: Verwendet geometrische Formen und helle Farben, ohne sich auf die Realität zu beziehen. Wird oft verwendet, um indigene Stämme in Kolumbien darzustellen.
Karikatur: Setzt Charaktere ein und beinhaltet normalerweise humorvolle Situationen.
Performance: Live- und Direktkunstperformances, bei denen Künstler ihre Kunst schaffen, während das Publikum den gesamten Prozess beobachtet und eine Interaktion mit den Künstlern ermöglicht wird. Dieser Stil ist besonders beliebt in Kolumbien.

Gemeinsame Themen und Botschaften in der kolumbianischen Urbanen Kunst

Gewalt und Frieden

Ein wiederkehrendes Thema in der kolumbianischen Urbanen Kunst ist die Darstellung von Gewalt und der Kampf um Frieden. Viele Wandgemälde und Graffiti stellen die Geschichte des bewaffneten Konflikts im Land dar und symbolisieren den Übergang von Gewalt zum Frieden.

Beispielsweise gibt es in Bogotá ein von Politiker Antanas Mockus gemaltes Wandgemälde, das eine Pistole darstellt, die zu einem Knoten gebogen ist und das Ende von Gewalt und Verbrechen in der Stadt symbolisiert.

Kulturelle und ethnische Vielfalt

Die kolumbianische urbane Kunst feiert auch die kulturelle und ethnische Vielfalt des Landes. Künstler nutzen ihre Werke, um die Vielfalt der verschiedenen ethnischen Gemeinschaften hervorzuheben und die Bedeutung von Inklusion und harmonischem Zusammenleben zu betonen.

Wandgemälde repräsentieren traditionelle Tänze, typische Kostüme und andere kulturelle Elemente sowie Illustrationen verschiedener kolumbianischer Religionen.

Im historischen Zentrum von Cartagena finden Sie bunte Graffiti, die die Vielfalt kultureller und ethnischer Identität zeigen.

Menschenrechte und soziale Gerechtigkeit

Menschenrechte und soziale Gerechtigkeit sind unter den am häufigsten behandelten Themen von kolumbianischen Urbanen Künstlern.

Sie setzen sich oft mit Themen wie Ungleichheit, Diskriminierung und dem Bedarf an echter Gerechtigkeit im Land auseinander. Viele Wandgemälde zeigen Symbole oder Gesichter von sozialen Führern und Menschenrechtsverteidigern, die ihr Leben im Kampf für Gerechtigkeit verloren haben.

Beispiele:

Bogotá: Ein über 30 Meter hohes Wandgemälde zu Ehren der Erinnerung an bis heute ermordete Gewerkschaftsführer. Es befindet sich in der Calle 67 mit Carrera 7 im Stadtteil Chapinero.
Cali: Ein Wandgemälde, das gegen Geschlechtergewalt protestiert, befindet sich in der Calle 8 und Carrera 9.

Prominente Künstler in der kolumbianischen Graffiti-Szene

Die Graffiti-Szene Kolumbiens bietet eine Vielzahl von Künstlern und Kollektiven, die für ihr Talent, ihre Laufbahn und ihre Beiträge zur nationalen und internationalen Urbanen Kunst bekannt sind. Jeder hat einen eigenen Stil, und einige von ihnen sind:

Toxicómano: Nutzt Graffiti als Form des politischen und sozialen Aktivismus.
Bastardilla: Malt starke und sensible Frauen, die sich Gewalt und Unterdrückung gegenübersehen.
Stinkfish: Erstellt farbenfrohe und ausdrucksstarke Porträts aus Fotografien unbekannter Menschen aus jeder Gemeinschaft oder Ethnie.
Guache: Rettet die Ikonographie und Weltanschauung indigener Völker, d. h. der einheimischen indigenen Stämme Kolumbiens.
DJ Lu: Verwendet Schablonen, um Bilder mit kritischen oder symbolischen Absichten zu erstellen.
Lesivo: Kombiniert Realismus und Surrealismus, um sozial wirkungsvolle und nachdenkliche Szenen zu schaffen.
Crisp: Verwendet Tiere und Pflanzen mit ökologischen und sozialen Botschaften.
Gleo: Malt Frauen und Tiere, inspiriert von kolumbianischer Kultur und Natur.

Kontroverse um Graffiti in Kolumbien

Kolumbien steht vor Herausforderungen bei der Graffiti-Regulierung, da sich die Regierungspolitik je nach Region unterscheidet. Einige Städte ergreifen Maßnahmen, um Graffiti als legitime Kunstform in den öffentlichen Raum zu integrieren, während andere einen restriktiveren Ansatz verfolgen.

Beispiel:

In Medellín zielt die Regierung darauf ab, Graffiti als künstlerischen Ausdruck zu integrieren. Durch Vereinbarungen mit urbanen Künstlern weist die Gemeinde öffentliche Räume für Künstler zu, um Wandgemälde zu erstellen, und fördert Graffiti als Teil der nationalen und lokalen Stadtkultur.

Konflikte mit privatem Eigentum

Es gibt Spannungen zwischen urbanen Künstlern und Gebäudebesitzern. Während viele Graffiti als Möglichkeit betrachten, die Stadt zu verschönern, sehen andere sie als respektlos oder ähnlich wie “Vandalismus”. Folglich entscheiden sich einige Eigentümer dazu, Graffiti zu entfernen oder wiederherzustellen, das sie für unnötig halten.

Dies führt dazu, dass Graffiti-Künstler reagieren, indem sie an den gleichen Orten mit feindseligen oder bedrohlichen Nachrichten erneut malen, was zu fortlaufenden Konflikten führt.

Urban Art Events und Festivals in Kolumbien

Distrito Grafiti Festival – Bogotá

Das Graffiti Distrikt Festival wird seit 2011 veranstaltet und bringt mehr als 100 nationale und internationale Künstler zusammen, die Wandgemälde in verschiedenen Teilen der Stadt malen. Das Ziel ist es, verschiedene Orte der Stadt in Touristenräume zu verwandeln.

Datum: Jährlich an zwei aufeinander folgenden Wochenenden, normalerweise zwischen November und Dezember.
Ort: Verschiedene Stadtviertel oder Gebiete von Bogotá jedes Jahr.
Eintritt: Kostenlos.

Für weitere Informationen besuchen Sie Bogotá Distrito Grafiti.

Pictopía Festival – Medellín

Das Pictopia Festival ist das größte und älteste Urban Art Festival in Medellin. Seit 2012 zielt diese Veranstaltung darauf ab, Kultur durch urbane Kunst zu fördern und die Entstigmatisierung von Graffiti als kriminelle Handlung zu fördern, an der nationale und internationale Graffiti-Künstler teilnehmen.

Datum: Jährlich, normalerweise im Oktober oder November, über zwei Wochen.
Ort: Metropolitanbereich von Medellín, Carrera 43b Nr. 8-28, Stadtteil El Poblado.
Eintritt: Kostenlos.

Erkunden Sie mehr auf Festival Pictopía.

Graficalia Festival – Cali

Das Graficalia Festival wurde 2017 ins Leben gerufen, um Graffiti-Kunst in öffentlichen Räumen der Stadt zu fördern, die von Gewalt betroffen waren. In seiner sechsten Ausgabe wurde es sogar vom British Council unterstützt. Es ist derzeit eines der beliebtesten und meistbesuchten Graffiti-Festivals im Land.

Datum: Unterschiedliche Monate jedes Jahr, normalerweise im November für eine Woche.
Ort: Jährlich verschiedene Bereiche von Cali.
Eintritt: Kostenlos.

Besuchen Sie Graficalia für weitere Details.

KillArt Festival – Barranquilla

Das KillArt Festival in Barranquilla ist eine Veranstaltung für urbane Kunst, die seit 2015 existiert und von der Alliance Française de Barranquilla organisiert wird.

Grundsätzlich zielt es darauf ab, Barranquilla in eine Freiluftgalerie für Muralismus und urbane Kunst zu verwandeln und den Austausch von Wissen zwischen französischen und kolumbianischen Künstlern zu fördern.

Datum: Normalerweise im Februar, dauert eine Woche.
Ort: Verschiedene Teile von Barranquilla jedes Jahr, z.B. die Ausgabe von 2023 im Stadtviertel “Barrio Abajo”.
Eintritt: Kostenlos.

Schauen Sie sich KillArt für Updates an.

Was Sie bei diesen Festivals erwarten können

Workshops, Konferenzen zur urbanen Kunst und Kultur.
Kunstausstellungen.
Straßenessen, Kleidung und Handwerksunternehmertum.
Künstlerische und musikalische Wettbewerbe (Rap, Breakdance, Hip-Hop usw.).
Musikalische Konzerte mit lokalen und internationalen urbanen Künstlern.

Graffiti in Getsemaní – Cartagena

Ein Besuch der Wandgemälde in Getsemaní bietet eine einzigartige Erfahrung, da es das beliebteste, touristischste und mit Graffiti bedeckte Viertel in Cartagena ist. Getsemaní ist auch für die bunteste Straße der Stadt bekannt.

Erkunden Sie die Geschichte des Viertels durch Graffiti-Wandgemälde, die Werke nicht nur lokaler Künstler, sondern auch internationaler Künstler zeigen.

Adresse: Avenida Pedregal Nr. 27-137 bis 27-1, Stadtviertel Getsemaní, weniger als einen Kilometer vom Castillo de San Felipe in Cartagena entfernt.

Nur wenige Schritte von der Calle 29 entfernt finden Sie die berühmte “calle de los cuadros”, wo Kunstgalerien Werke auf Gehwegen und Wänden ausstellen. Überlegen Sie, ein Souvenir von den ausgestellten Stücken mitzunehmen. NH Galleria ist fantastisch!

Im Herzen von Getsemaní oder der “Plaza de la Trinidad” erleben Sie eine lebhafte Atmosphäre, die von lokaler Kultur, einschließlich Musik, Tänzen und Straßenunternehmungen, erfüllt ist. Es ist ein sehr touristisches Gebiet mit vielen Ausländern.

Sie können einzeln besuchen oder eine Tour mit einem Reiseveranstalter organisieren.

Mural Route – Santa Marta

Die Mural Route ist ein relativ junges Projekt, das 2019 ins Leben gerufen wurde und darauf abzielt, eine öffentliche Muralgalerie im historischen Zentrum von Santa Marta zu etablieren. Die Hauptziele sind die weitere Steigerung des Tourismus und die Verbesserung der ästhetischen Anziehungskraft der Stadt.

Bestaunen Sie hauptsächlich von lokalen Künstlern gefertigte Kunstwerke, die Wandgemälde inspiriert von der samarischen Kultur vor dem Hintergrund der spanischen Kolonialhäuser des 16. Jahrhunderts ausdrücken.

Diese Initiative ist schnell zu einem bedeutenden Treffpunkt für Touristen geworden. Zahlreiche Wandmalereingriffe schmücken verschiedene Teile des historischen Zentrums von Santa Marta.

Standorte:

Calle 18 zwischen Carreras 1 und 2, auf der Rückseite des Hotel Andalucian.
Calle 18 # 2-43, am Colegio Ferroviario.
Calle 19 # 2-19, direkt im Herzen des historischen Zentrums von Santa Marta, Magdalena.

Zusätzlich ist das historische Zentrum von Santa Marta für sein lebhaftes Nachtleben bekannt. Schlendern Sie durch von Laternen beleuchtete Gassen, die eine Vielzahl von Hostels, Cafés, Restaurants und Bars bieten. Erkunden Sie koloniale Kirchen und tauchen Sie in die reiche historische Vergangenheit der Stadt ein.

Mehr über Kolumbien – Kultur und Veranstaltungen

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About Author

Frank

Hallo! Ich bin Frank Spitzer, der Gründer und das Herz von Pelecanus, einem spezialisierten Reiseveranstalter für Kolumbien Reisen. Ich habe über 60 Länder bereist und dabei Kulturen, Erfahrungen und Geschichten in mich aufgenommen. Seit 2017 nutze ich diesen globalen Erfahrungsschatz für die Gestaltung unvergesslicher Reiseerlebnisse in Kolumbien. Ich bin als führende Autorität im kolumbianischen Tourismus anerkannt und besitze eine tiefe Leidenschaft, dieses wunderschöne Land mit der Welt zu teilen. Auf meinem YouTube-Kanal können Sie Einblicke in meine Reiseabenteuer und Einblicke in Kolumbien erhalten. Ich bin auch auf Social-Media-Plattformen wie TikTok, Facebook, Instagram und Pinterest aktiv, wo ich die lebendige Kultur und die atemberaubenden Landschaften Kolumbiens teile. Für berufliches Networking können Sie sich gerne mit mir auf LinkedIn vernetzen. Begleiten Sie mich auf dieser unglaublichen Reise und lassen Sie uns gemeinsam die Wunder Kolumbiens erkunden!

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